Techniki malarskie i styl Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832-kwietnia 30, 1883 r.) Był francuskim artystą, który wraz z Claude Moneta pomógł znaleźć ruch impresjonistyczny i miał znaczący wpływ na wielu młodych malarzy, którzy przyszli za nim. W swoim obrazie przekroczył przejście od realizmu do impresjonizmu, pożyczając niektóre elementy kompozycyjne od pierwszego, ale torując drogę do bardziej nowoczesnego podejścia do malowania i tematu. Był znany z lekceważenia konwencji akademickich, kwestionowania obyczajów społecznych i malowania współczesnych miejskich scen zwykłych ludzi.

Jego obrazy zszokowały ludzi, a po wczesnym uznaniu w salonie, oficjalnej wystawy sztuki Academie des Beaux w Paryżu, został odrzucony przez kilka lat. Jego obraz „Dejeuner Sur l'Herbe”(1862) był w salonie des odmowa w 1863 r. Dla mieszkańców tamtej epoki podejście Maneta do malarstwa było niepokojące, jeśli nie rewolucyjne.

Techniki i styl malowania Manet

• Manet pomalowany na powietrze, wraz z innymi impresjonistami, a szkice na miejscu i wrócił do studia, aby ukończyć obrazy.
• Manet pomalowany alla prima, co oznacza malowanie „wszystko jednocześnie” z mokrymi warstwami farby olejnej nałożonej na istniejące mokrej warstwy, a nie tradycyjnego sposobu malowania poprzez budowanie warstw glazury na suszonych warstwach farby.
• Jego pociągnięcia pędzla były luźne, szerokie i szybkie. Były widoczne dla oka, a nie tak drobno mieszane, że są niewidoczne.
• Jego portrety były niekonwencjonalne. Jego poddani niekoniecznie patrzyli bezpośrednio na widza, a jeśli tak, patrzyli w trudny sposób. W „The Railway," Pokazana powyżej, mała dziewczynka ma ją z powrotem do widza, podczas gdy jej opiekun patrzy w górę, przerwany od czytania, jakby zapytał: „Czego chcesz?"
• Jego portrety nie były wyidealizowane jak te z klasycznych malarzy renesansowych. Jako realistyczny malarz przedstawiali prawdziwych ludzi z prawdziwymi wyrazami i nieprawidłowościami. Manet powiedział: „W naturze nie ma symetrii. Jedno oko nigdy nie jest dokładnie takie samo jak drugie. Zawsze jest różnica. Wszyscy mamy mniej lub bardziej krzywy nos i nieregularne usta."
• Manet namalował akty jako prawdziwe kobiety, jak na obrazie „Olympia”, w którym przedstawiał ten temat jako prostytutka wyższej klasy. Było to szokujące, ponieważ ludzie w tym czasie byli przyzwyczajeni do zobaczenia wyidealizowanych kobiecych aktów wzorowanych na tematach historycznych, mitycznych lub biblijnych.
• W przeciwieństwie do malarzy realistycznych, takich jak Jean Francois Millet (1814–1875) i Gustave Courbet (1819–1877), którzy skupili się na obrazach scen wiejskich, Manet namalowane w paryskim życiu i współczesne tematy miejskie.
• Podejście Maneta do malowania jest bardzo bezpośrednie. Nie narysował poddanego ostrożnie przed malowaniem, ale raczej zablokowany w postaciach i tworzy na lądzie kremowego białawego lub jasnoszarego z lokalnym kolorem po luźnym szkicu z płynną farbą ciemnego umbera.
• Manet był bardziej zainteresowany przekazaniem farby na dwuwymiarowej powierzchni niż w przekazywaniu realistycznej przestrzeni trójwymiarowej. Jeśli przyjrzysz się uważnie jego obrazom lub powiększ je na monitorze komputera, możesz zobaczyć, że nie obchodzi go, czy połączenie pędzla z elementu tła dzieje. Jego obrazy przedstawiają płytką przestrzeń obrazową ze względu na dwuznaczność połączenia pędzla.
• Użył subtelnych obszarów kolorów, a nie gradationów wartości, aby zasugerować formę i modelowanie. Zakres wartości środkowych jest zmniejszony na korzyść większego kontrastu światła i ciemności. Służy to nieco spłaszczowi samolotu obrazu i pokazuje wpływ japońskich nadruków tamtych czasów.
• Manet lubił używać czerni i używał go mistrzowskiego. Podczas gdy impresjoniści tacy jak Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) używali niebieskiego lub fioletowego do malowania cieni, manet swobodnie używany czarny, pod wpływem hiszpańskich malarzy Velazquez (1599-1660) i Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet zastosował cięższe zastosowania farby olejowej na swoim głównym obiekcie i cieńsze warstwy w tle i na mniej znaczących obszarach. Pomogło to skierować oko widza do ważniejszych części obrazu.
• Manet chciał, aby jego obrazy miały poczucie bezpośredniego na ich temat, więc zamiast pracochłonnie przepracować części, z którymi walczył, zetrzył je prawie całkowicie, zachowując tylko warstwę Bottommost i odmalował, aby wyglądały świeże. Powiedział: „Kiedy to masz, masz to. Kiedy nie, zaczynasz od nowa. Cała reszta to Humbug."
• Podobnie jak Monet i inni impresjoniści, Manet zaczął dodawać biały do ​​swoich kolorów, aby je rozjaśnić, a także używać odważnych kolorów bezpośrednio z lampy farbowej, nowego wynalazku epoki w 1841 roku. Położył te kolory, jeden obok drugiego - łatwo odróżniali plastry kolorów - mieszać optycznie w oku widza, a nie na płótnie.
• Chociaż wydają się być płaski, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że kolory w tle jego obrazów są często złożoną mieszanką kolorów.

Wpływ fotografii

Obrazy MANET pokazują wpływ fotografii, nowego medium epoki, zarówno w zakresie tonalnym, jak i kompozycji. W tonach środkowych jest mniejszy i większy kontrast w światłach i ciemnościach, jak na obrazie notan. Ponadto liczby są przycięte tak, jakby rama wizjera aparatu, zamiast być dobrze na krawędziach kompozycji.

Źródła

• „Cytaty Edouard Manet." Cytaty sztuki, www.Art-quotes.com/auth_search.php?Authid = 1517#.Xhqwbvnkjvp.
• Stamberg, Susan. „Impresjonista bohater Edouard Manet otrzymuje leczenie gwiazdy w Los Angeles." NPR, NPR, 27 lutego. 2015, www.NPR.ORG/2015/02/27/388450921/Impressionist-hero-Douard-Manenet-Gets-the-Star-Treation-in-Los-Aangeles.