Malowanie na kolorowych terenach

Obwiniaj masową produkcję za nieuchronnie, gdy jest to często intitywizujący, jasny biały grunt z nowego płótna. Łatwiejsze i tańsze jest produkcja płótna przygotowanego na biało, którą artyści mogą następnie pokolorować, niż sprzedawać płótno przygotowane w różnych kolorach. (Pomyśl o tym, ile kolorów pojawia się pastelowy papier!) Niestety, oznacza to, że wiele osób uważa, że ​​biały jest tym, od czego powinieneś zacząć, a nie tylko jedna opcja.

Impressionodzy spopularyzowali malarstwo na białym, z odrobiną złamanego koloru o dodatkowej jasności z białej. Eksperymentowali z podstawami w innych kolorach, takimi jak neutralne szarości, ale zwykle o tym zapomniano.

Kolor i ton, który wybierzesz na ziemię, mają oczywiście wpływ na tony i kolory, których używasz na obrazie, tym bardziej, jeśli używasz przezroczystych pigmentów. Im bardziej przezroczysty kolor, tym mniej jego chromu (nasycenie) na kolorowym podłożu niż na białym.

Ciemna ziemia oznacza, że ​​możesz zostawić ciemne tony w kompozycji niepomalowanej; Podobnie biały grunt dla tonów światła. Mid-ton podłoża oznacza, że ​​potrzebujesz farby w ciemnościach i światłach i ułatwia ocenę, jak ciemny/światły jest ton, kontrast między kolorami. Na białej ziemi wszystkie kolory oprócz białych będą ciemniejsze niż ziemia.

„Stonowany grunt może być użyty do stworzenia atmosfery lub nastroju, do ujednolicenia kompozycji, wskazania warunków oświetlenia lub do nadania rzeźbiarskiej formy obiektowi, nadając głębokość cieniom. Stonowany grunt przyspiesza proces malowania, umożliwiając prostsze modelowanie i zabijanie surowej bieli, która inaczej początkowo skonfrontowałaby artystę."¹

Kolory dla terenów

Jakiego koloru należy użyć na podłoże? To zależy od tematu i od ciebie. Tradycyjne kolory dla kolorowych terenów obejmują surową lub spaloną Sienna, żółtą ochrę, spalone umber i neutralne szarości. Chociaż istnieją różne reguły, możesz użyć dowolnego koloru.

Jedną zasadą jest użycie ciepłego podłoża do obrazu zdominowanego przez chłodne odcienie i chłodne podłoże na obraz zdominowany przez ciepłe odcienie. Inny, aby użyć uzupełniającego koloru do dominującego koloru w kompozycji. Zielony do portretów (uzupełniający do czerwonego, kolor stosowany w mieszaniu odcieni skóry). Jedną końcówką z farbami olejnymi jest zetrzeć ziemię w celu uzyskania atrakcji, pozwalając białemu pod kolorowym podłożem.

„… Ziemia w połowie tona była popularna dla malarzy portretowych… pozwoliło na użycie białej kredy do każdego początkowego rysunku i utworzyło tony środkowe obrazu, umożliwiając szybkie i ciemniejsze fragmenty… dało obrazowi obrazu… dało obraz obrazu jednocząca kolor kolorów."²

Jeśli używasz drewnianej palety do mieszania kolorów podczas malowania olejkami, używanie ziemi, która jest podobna do drewnianej palety, oznacza to, co widzisz podczas mieszania, jest tym, co dostajesz, gdy umieszczasz ją na obrazie, podczas gdy biała paleta może Spraw, aby kolory wydają się ciemniejsze niż w rzeczywistości.

„Jeśli pracujesz nad środkowym tonem, takim jak szary lub jasnobrązowy, łatwiej jest pracować do świateł i w dół, aż do ciemności."³

Kolorowe tereny słynnych malarzy

Malarz krajobrazu Constable „Faworyzowane beżowe lub śródmuchowe tereny. W dolinie Stour, z Dedhamem w oddali, opuścił czerwonawo-brązowy teren odkryty w miejscach takich jak brzegi rzeki. Kolorowa grunt daje ogólnie cieplejszy i ciemniejszy efekt niż biała ziemia… ”⁴
El Greco ma mieć „Zeskał pozostałe mokre kolory na swoich paletach i użył powstałej brązowej mieszanki jego terenów."⁵ Vermeer użył światła, neutralnych szarości jako swojej ziemi. „Konsekwentnie zabarwiona grunt jest ważny, aby mieć minimalny wpływ na postrzeganie kolorów i mieszanie kolorów podczas malowania."⁶

„W pierwszej połowie dziewiętnastego wieku zauważono w instrukcji artystów, że artyści coraz częściej używali lżejszych terenów…„ Te tereny nigdy nie pożerają koloru, tak jak robią ciemne tereny ”."⁷ Prerafaelici byli wśród artystów wybierających płótno białe, a jeśli przerobili część płótna lub naprawili błąd, który by to zrobili „Po prostu zastosuj więcej białych jako lokalny”.⁸

Dalsze czytanie: Rozdział piąty Sztuka impresjonizmu Anthea Callen (opublikowane Yale University Press 2001) to 24-stronicowe, szczegółowe badanie kolorów naziemnych i warstw farby, które patrzą na kolorowe tereny vs białe, palety brązowe vs białe, zabarwione tereny i efekty obrazowe/kolorystyczne i kolorystyczne efekty oraz Plein-Air obraz. Książka jest niestety wydrukowana i bardzo droga używana, więc zapytaj lokalną bibliotekę, czy może ją zdobyć.

<sub>Bibliografia:
1. „Kolor i ton w„ Nocturnes ”i„ Harmonie ”Whistlera 1871-72” Stephena Hackneya. Magazyn Burlington Vol 136, nr 1099 (październik 1994), s. 695-694.
2 i 7. „Metody i materiały przedrafaelitów” JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, P57.
3. „The American Artist Guide to Maling Techniques” autorstwa Elizabeth Tate i Hazel Harrison, Interweave, strona 64
4. Kolor, v & a edukacja (http: // www.VAM.AC.UK/School_stdntts/Schools/Teachers_Resources/Constable_Resource/Projects/Color/Index.HTML), V & A Museum, Londyn. Dostęp 19 kwietnia 2010.
5. Alla Prima autorstwa Al Gury, P30.
6. „Uncichmon Grounds” Billa Berthel, Just Paint, Issue 17, wrzesień 2007, Golden Artist Colours
8. Townsend 2004, P60.</sub>