Lista kontrolna krytyki malarskiej
- 4623
- 352
- Wilfryd Sawicki
Kiedy patrzysz na obraz krytycznie w celu przekazania artysty i równie, gdy krytykujesz własne obrazy, oto niektóre z rzeczy, które powinieneś rozważyć:
• • Rozmiar: Pamiętaj, aby spojrzeć na rzeczywisty rozmiar obrazu i spróbować go wizualizować, a nie rozmiar zdjęcia na ekranie komputera.
• • Kształt: Czy kształt płótna (krajobraz lub portret) pasuje do tematu? Na przykład bardzo długie i cienkie płótno może dodać do dramatu krajobrazu.
• • Oświadczenie artysty: Czy artysta osiągnął swój wyznaczony cel? Czy zgadzasz się z ich stwierdzeniem lub interpretacją ich malarstwa, pamiętając, że to, co artysta zamierza i to, co widzi widz, nie zawsze to samo?
• • Tytuł obrazu: Jaki jest tytuł obrazu? Co mówi o obrazie i jak prowadzi twoją interpretację? Pomyśl o tym, jak mógłbyś zinterpretować obraz, gdyby nazywał się coś innego.
• • Temat: Jaki jest obraz? Czy to niezwykłe, nieoczekiwane, kontrowersyjne lub intrygujące? Czy nadaje się do porównania do pracy przez słynnego malarza? Czy rozumiesz symbolikę na obrazie?
• • Reakcja emocjonalna: Czy obraz generuje w tobie reakcję emocjonalną? Jaki jest ogólny nastrój obrazu i jest to odpowiednie dla tematu?
• • Kompozycja: Jak umieszczono elementy obrazu? Czy twoje oczy przepływa przez cały obraz lub jeden element samolubnie dominuje? Jest głównym celem obrazu obrazu w środku obrazu (zarówno w pionie, jak i poziomie) lub na boku? Czy jest coś, co wciąga twoje oko do obrazu lub w poprzek obrazu? Zastanów się również, czy zostało to niewolnie skopiowane z rzeczywistości, czy ze zdjęcia, a nie myślenie, które uwzględniono, które zostały uwzględnione?
• • Umiejętność: Na jakim poziomie umiejętności technicznych wyświetla artysta, co daje udzielenie kogoś, kto dopiero zaczyna się i kogoś, kto jest doświadczonym artystą? Początkujący mógł nie być technicznie zręczny w każdym elemencie ich obrazu, ale zwykle istnieje jakiś aspekt, który warto podkreślić, w jaki sposób został rozwiązany, a potencjał, jaki pokazuje.
• • Średni: Co zostało użyte do stworzenia obrazu? Co artysta zrobił z możliwościami, które dało wybór medium?
• • Kolor: Ma kolor realistycznie lub używany do przekazywania emocji? Czy kolory są ciepłe lub chłodne i czy pasują do tematu? Czy zastosowano ograniczoną lub monochromatyczną paletę? Mają uzupełniające się kolory w cieniu i są tam odbite kolory (kolory „podskakujące” z jednego obiektu na inny)?
• • Tekstura: Niezwykle trudno jest zobaczyć teksturę obrazu na stronie internetowej, ale należy to rozważyć, patrząc na obraz w „prawdziwym życiu”.