Muzyka XX wieku

XX wiek jest opisywany jako „wiek różnorodności muzycznej”, ponieważ kompozytorzy mieli większą swobodę twórczą. Kompozytorzy byli bardziej skłonni eksperymentować z nowymi formularzami muzycznymi lub wymyślić formy muzyczne z przeszłości. Skorzystali również z dostępnych zasobów i technologii. 

Nowe dźwięki XX wieku

Ściśle słuchając muzyki XX wieku, możemy usłyszeć te innowacyjne zmiany. Na przykład jest znaczenie instrumentów perkusyjnych, a czasami stosowanie Noisemakers. Na przykład „Jonizacja” Edgara Varese została napisana dla perkusji, fortepianu i dwóch syren.

Zastosowano również nowe sposoby łączenia akordów i budownictwa. Na przykład pakiet fortepianowy Arnolda Schoenberga, Opus 25 użył serii 12-tonowej. Nawet licznik, rytm i melodia stały się nieprzewidywalne. Na przykład w „Fantasy” Elliotta Cartera zastosował modulację metryczną (lub modulację tempa), metodę płynnie zmieniających temp. Muzyka XX wieku była zupełnie inna niż muzyka z poprzednich okresów.

Koncepcje muzyczne, które zdefiniowały epokę

Były to jedne z najważniejszych technik muzycznych stosowanych przez kompozytorów XX wieku.

• Emancypacja dysonansu - Odnosi się do tego, jak swobodnie kompozytorzy XX wieku leczyli dysonansowe akordy. To, co uznano za dysonansowych przez poprzednich kompozytorów, było traktowane inaczej przez kompozytorów XX wieku.
• Czwarty akord - Technika stosowana przez kompozytorów XX wieku, w których tony akordu są w odstępie czwartego.
• Polychord - Technika kompozycyjna stosowana w XX wieku, w której dwa akordy są łączone i zabrzmiały jednocześnie.
• Klaster tonów - Kolejna technika zastosowana w XX wieku, w której odcienie akord.

Porównanie muzyki XX wieku z poprzednimi epokami

Chociaż kompozytorzy z XX wieku wykorzystywali i/lub byli pod wpływem kompozytorów i form muzycznych z przeszłości, stworzyli własny unikalny dźwięk. Ten unikalny dźwięk ma wiele różnych warstw, pochodzących z kombinacji instrumentów, hoisemakerów i zmian w dynamice, miernikach, wysokości itp. Różni się to od muzyki z przeszłości.

W średniowieczu tekstura muzyczna była monofoniczna. Święta muzyka wokalna, taka jak gregoriańskie pieśni, zostały ustawione na tekst łaciński i śpiewano bez opieki. Później chóry kościelne dodały jedną lub więcej melodycznych linii do gregoriańskich pieśni. To stworzyło teksturę polifoniczną. Podczas renesansu rozmiar chórów kościelnych rosła, a wraz z nim dodano więcej części głosowych. Polifonia była szeroko stosowana w tym okresie, ale wkrótce muzyka stała się homofoniczna. Tekstura muzyczna w okresie barokowym była również polifoniczna i/lub homofoniczna. Z dodaniem instrumentów i rozwojem niektórych technik muzycznych (ex. Basso Continuo), muzyka w okresie barokowym stała się bardziej intrygująca. Muzyczna tekstura muzyki klasycznej jest głównie homofoniczna, ale elastyczna. W okresie romantycznym niektóre formy używane w okresie klasycznym były kontynuowane, ale zostały bardziej subiektywne. Wszystkie różne zmiany, które przybyły z muzyki od średniowiecza do okresu romantycznego, przyczyniły się do muzyki XX wieku.

Instrumenty muzyczne XX wieku

W XX wieku nastąpiło wiele innowacji, które przyczyniły się do tego, jak muzyka została skomponowana i wykonywana. Kultury Stanów Zjednoczonych i niezachodnie stały się wpływowe. Kompozytorzy również znaleźli inspirację z innych gatunków muzycznych (i.mi. pop), a także inne kontynenty (i.mi. Azja). Było też ożywienie zainteresowania muzyką i kompozytorami z przeszłości.

Ulepszono istniejące technologie i wprowadzono nowe wynalazki, takie jak taśmy audio i komputery. Niektóre techniki i zasady składu zostały albo zmienione lub odrzucone. Kompozytorzy mieli większą swobodę twórczą. Muzyczne motywy, które nie były szeroko stosowane w poprzednich okresach, otrzymały głos.

W tym okresie sekcja perkusyjna rosła, a kompozytorzy nie były używane instrumenty, które nie były używane. Dodano Noisemakers, dzięki czemu kolor ton. Harmonie stały się bardziej dysonansowe i zastosowano nowe struktury akordów. Kompozytorzy byli mniej zainteresowani tonami; inni całkowicie to odrzucili. Rytmy zostały rozszerzone, a melodie miały szersze skoki, dzięki czemu muzyka jest nieprzewidywalna.

Innowacje i zmiany w XX wieku

W XX wieku istniało wiele innowacji, które przyczyniły się do tworzenia, dzielenia się muzyką, dzieloną i docenioną. Postępy technologiczne w radiu, telewizji i nagraniu umożliwiły społeczeństwu słuchanie muzyki we własnym domu. Początkowo słuchacze faworyzowali muzykę przeszłości, taką jak muzyka klasyczna. Później, ponieważ więcej kompozytorów stosowało nowe techniki w komponowaniu, a technologia pozwoliła na dotarcie do większej liczby osób, społeczeństwo zainteresowało się nową muzyką. Kompozytorzy wciąż nosili wiele czapek; Byli to dyrygentami, wykonawcami, nauczycielami itp.

Różnorodność muzyki XX wieku

XX wiek odnotowano także powstanie kompozytorów z różnych części globu, takich jak Ameryka Łacińska. W tym okresie nastąpiły także wzrost wielu kobiet kompozytorów. Oczywiście w tym okresie wciąż istniały problemy społeczne i polityczne. Na przykład afroamerykańscy muzycy nie mogli początkowo występować z wybitnymi orkiestrami lub prowadzić wybitne orkiestry. Ponadto wielu kompozytorów było twórczo zdezorientowanych podczas powstania Hitlera. Niektóre z nich pozostały, ale byli zmuszeni pisać muzykę zgodną z reżimem. Inni postanowili migrować do Stanów Zjednoczonych, czyniąc to centrum aktywności muzycznej. W tym czasie założyło wiele szkół i uniwersytetów.