Główna licencja na nagrania muzyczne

Licencja główna daje posiadaczowi licencji prawo do korzystania z nagranego utworu muzycznego w projekcie medialnym, takiego filmu, programu telewizyjnego, komercyjnego lub innego projektu wizualnego lub projektu audio. Licencja główna jest uzyskiwana od osoby, która jest właścicielem nagrania, która jest stroną, która sfinansowała nagranie. Zwykle prawa te znajdują się w wytwórni, jeśli nie niezależny artysta.

Licencja główna vs. Licencja synchronizacji

Uzyskanie licencji głównej jest tylko pierwszym krokiem, ponieważ aby użyć ścieżki w całości, potrzebna jest kolejna synchronizacja lub licencja na synchronizację. Licencja główna różni się od licencji synchronizacji tym, że licencja synchronizacji daje posiadaczowi licencji prawo do korzystania z kompozycji i ponownego uruchomienia utworu do użytku w projekcie medialnym, podczas gdy licencja główna daje posiadaczowi prawa do użycia wcześniej wcześniejszego użycia wcześniejszego użycia wcześniejszego użycia wcześniejszego do użycia wcześniejszego do użycia a Nagrana piosenka w projekcie medialnym.

Licencja synchronizacji wydawcy jest zwykle wymagana w połączeniu z główną licencją właściciela głównego, aby użyć wcześniejszej wersji utworu z projektem wizualnym.

Licencję główną można wydać tylko dla jednej piosenki na raz. Nawet jeśli ktoś chce użyć całego albumu w projekcie, należy uzyskać licencję dla każdej piosenki indywidualnie.

Mistrzowskie elementy licencji

Kilka podmiotów, w tym spółki płytowe, często podziela własność utworu muzycznego, więc każdy musi zatwierdzić użycie głównych nagrań, które są właścicielami.

Niniejsza Umowa obejmuje zakres wykorzystania muzyki, w tym prawa do odtwarzania lub wykonywania muzyki publicznej. Według RocketLawyera odszkodowania, kredytu na ekranie oraz reprezentacji oraz gwarancji muzyka i producenta zawierają dodatkowe warunki zawarte w umowie.com.

Konflikty mają pojawić się, gdy wytwórnia jest właścicielem mistrza. Na przykład, jeśli będziesz zadowolony z opłaty licencyjnej w wysokości 5000 USD, ale wytwórnia posiadająca mistrza, a może nawet prawa autorskie wymaga 20 000 USD. Jeśli nie ma to w budżecie klienta, odrzucą to i znajdą inną opcję, pozostawiając firmę na zimno.

Zachowanie praw głównych

W typowej umowie płytowej rezygnacja z praw głównych to sposób, w jaki muzyk zabezpiecza wsparcie finansowe wytwórni, aby sfinansować nagranie i wydanie albumu. Jeśli faktycznie spłacisz inwestycję etykiety (zaliczkę) poprzez rekordową sprzedaż lub zarobione tantiemy artystów, proces o nazwie Recoupment, możesz podzielić się w niektórych przychodach głównych licencji.

Utrzymanie praw głównych jest biletem do generowania dochodów, a jeszcze więcej do zarobki wraz z rozwojem witryn streamingowych i możliwości mobilnych. To rodzi kluczowe pytanie, czy powinieneś spróbować zachować swoje prawa główne, czy podpisać je na etykietę, aby zabezpieczyć umowę. Jednak nie musi to być wszystko albo nic, ponieważ istnieją pewne opcje pośrednie:

Powrót do praw głównych

Podpisując umowę płytową, możesz negocjować w sprawie zwrotu lub powtórki głównej własności po ustalonym okresie. Album zazwyczaj ma okres od jednego do trzech lat, zanim artysta wypuści następny, więc możesz poprosić o powrót do ciebie po dwóch do pięciu lat.

Oczywiście, od Ciebie zależy negocjowanie wszelkich ofert licencyjnych, ponieważ etykieta będzie poza obrazem.

Udział przychodów

W tym modelu niezależny muzyk, który nie chce radzić sobie z biznesem licencjonowania muzyki, zawiera umowę z wytwórnią, aby służyć jako główny przedstawiciel licencjonowania.

Ta główna umowa licencyjna daje etykietom obniżkę w zakresie od 15 do 25 procent zysków licencyjnych, jednocześnie umożliwiając artystom zachowanie dużego udziału w przychodach oprócz kontroli nagrania głównego.