Ograniczone palety kolorów do malowania powietrza Plein

Plein malarzy powietrza używają różnych ograniczonych palet, a niektóre nawet zmieniają palety kolorów w zależności od ich lokalizacji, pogody i warunków lub ogólnego pożądanego efektu. Dla niektórych malarzy wybór palety kolorów jest po prostu osobistą preferencją. W rzeczywistości warto próbować wielu różnych palet kolorów, aby ustalić, co jest w rzeczywistości twoją ulubioną paletą, aby osiągnąć różnorodność odcieni widocznych w krajobrazie i efekcie, który chcesz osiągnąć.

Należy pamiętać, że podczas malowania kolorów z natury, chyba że malujesz coś w rodzaju ogrodu kwiatowego, ptaków z jasnym upierzeniem lub genialnym zachodem słońca, większość rzeczywistych kolorów nie jest wysoce nasycona, więc będziesz używać bardziej neutralnych kolorów i na ogół nie używa kolorów prosto z rurki. Oczywiście, jako artysta, zawsze masz możliwość zwiększenia koloru lub podobnie jak Fauves, wykonać cały obraz w bardziej nasyconych kolorach.

Malarstwo powietrza Plein z ograniczonymi paletami

Podczas malowania Plein Air Mądrze jest pracować z ograniczoną paletą. Umożliwia to pakowanie i śledzenie mniejszej liczby rzeczy, noszenia mniejszej wagi szlaku i zwiększania wydajności procesu malowania, utrzymując wybór kolorów w zawartej przestrzeni i łatwiejszy do zarządzania. Korzystanie z ograniczonej palety jest znacznie prostsze. Znasz kolory, które masz, i nie wybierasz spośród wielu innych kolorów, które mogą mieć inne pigmenty i inne uprzedzenia kolorów. 

Podczas gdy masz wszystkie zapasy i rurki farby w swoim studio i możesz sięgnąć po dokładny kolor, wybór kolorów do użycia podczas malowania powietrza z ograniczoną paletą jest ważną decyzją, wymagającą odniesienia cię do osadzania się i zastanowienia się więcej relacje kolorów. Jakie kolory dobrze się zmieszają, aby wytworzyć żądane odcienie? Jak wygląda jeden kolor przeciwko drugiemu? Na przykład woda, która wydaje ci się niebieska w prawdziwym życiu, może wyglądać na niebiesko w twoim obrazie, gdy wykonano mieszankę Marsa Czarnego i Białego i umieszczoną obok surowej Sienna. To zjawisko jest przykładem koloru lokalnego w porównaniu z postrzeganym kolorem. Postrzegany kolor wydaje się niebieski w stosunku do sąsiedniego koloru. Często może być zaskakujące odkrycie odcienia, który faktycznie tworzy efekt pożądanego koloru.

Wybór odpowiednich kolorów dla ograniczonej palety staje się ważny, gdy chcesz nosić tylko kilka rur farby. Jaki to dzień? Dominują chłodzi kolory lub ciepłe kolory? To są niektóre z pytań, które wpłyną na to, jakie wybierzesz farby. Zakres odcieni, które można osiągnąć za pomocą ograniczonej palety kolorów plus białe, jest naprawdę niesamowita. 

Ciepłe i chłodne każdego podstawowego plus białe

Najczęstszą i tradycyjną paletą kolorów dla malarzy lotniczych jest ta, która składa się z ciepłego i chłodnego z każdego podstawowego koloru. Podstawowe kolory to trzy kolory, których nie można mieszać z innych kolorów i które tworzą inne kolory po wymieszaniu. Te podstawowe kolory są czerwone, żółte i niebieskie. Z tych kolorów, a także odcienie, tonów i odcieni (dodanie białych, szarych i czarnych lub ciemniejszych kolorów) można wytwarzać szeroką gamę kolorów, nie tylko do malowania krajobrazu, ale także dla każdego gatunku malowania.

Zobacz artykuł na temat miksowania kolorów, aby zobaczyć, jak ustawić koło kolorów z ciepłami i chłodami kolorów podstawowych i jak je mieszać w różnych kombinacjach, aby uzyskać różnorodne kolory wtórne.

Ta paleta jest wspólną paletą dla dziewiętnastowiecznych francuskich malarzy impresjonistów. Claude Monet (1840–1926) użył palety ultramarynowej lub kobaltowej niebieskiego, żółtego kadmu, Vermilion i Alizarin Crimson dla czerwonych, viridian i szmaragdowej zieleni dla zieleni, fioletu kobaltowego i prowadzenia białych. Nigdy nie używał kolorów prosto z rurki.(1)

Chociaż ogólnie jest uzgodnione, że czarna nie jest konieczna dla palety krajobrazowej wielu artystów krajobrazu mieszają czarne z żółciami, aby stworzyć gamę zieleni krajobrazowych. Prawdziwa czerń, taka jak czarna kość słoniowa, na jasnym kolorze, naprawdę sprawi, że będzie pop, a także może być używany selektywnie. Możesz także zrobić chromatyczną czerń, mieszając trzy podstawowe kolory razem lub mieszając spaloną Sienna i Ultramaryn Blue.

Specyficzne kolory, które należy uwzględnić w palecie ciepłych i chłodnych podstawowych to:

• Żółte podłoże kadmu, żółte światło kadmu lub cytrynowe żółte; THALO BLUE lub CERULEAN BLUE, Ultramaryn Blue; Cadmium Red, Alizarin Crimson; Biała tytanowa; Częstka z kości słoniowej lub Mars Black. Z tych 6 kolorów, a także biały, możesz mieszać wtórne kolory i gamę tonów ziemskich i bogatych szarości, mieszając kolory z ich uzupełnieniami.

Trzy podstawowe odcienie plus białe

Wiele kolorów można mieszać z zaledwie trzech rur farby - jedna z każdej podstawowej - plus biały. Możesz zrobić większość obrazu z tymi kolorami, uzupełniając swoje kolory w razie potrzeby do niezwykle intensywnych obszarów kolorów, ale przekonasz się, że większość kolorów w naturze nie jest wysoce nasycona. Ziemi i szarości można mieszać z tych trzech podstawowych. 

Konkretne kolory, które zawierają: 

• Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramaryn Blue, a także Titanium White (chłodna paleta)
• Czerwone światło kadmu, żółte światło kadmowe Ultramaryn Blue, a także tytanowa biała (cieplejsza paleta)
• Alizarin Crimson, Phthalo Blue, kadm żółte światło oraz tytanowy biały
• Alizarin Crimson, Cobalt Blue, kadm żółte światło oraz tytanowe białe

Maluj dowolnymi trzema podstawowymi kolorami plus biały. Wypróbuj różne kombinacje. W zależności od używanej kombinacji, możesz uzupełnić ją kolorem wtórnym, którego nie można mieszać jako czysto. Na przykład w cieplejszej palecie składającej się z czerwonego światła kadmu i ultramarynowego niebieskiego, trudniej będzie wymieszać czysty fiolet, więc możesz mieć poręczną rurkę fioletową poręczną. Ponadto w chłodniejszej palecie trudno jest wymieszać intensywną pomarańczową za pomocą Alizarin Crimson i Cadmium Yellow Light, więc możesz przynieść wzdłuż rurki czystej pomarańczy. 

Zauważ, że Phthalo Blue jest wyjątkowo nasycony wielką siłą zabarwiania i szybko obezwładtuje inny kolor, więc możesz zamiast tego użyć kobaltu niebieskiego lub cerulean błękitu. Temperatury tych bluesów są różne, a fhalo błękit i cerulean jest cieplejszy, kobaltowy niebieski bardziej o średniej temperaturze, a ultramarynowy błękit jest chłodniejszy.

Trzy podstawowe odcienie plus biały ton Ziemi

Niektórzy artyści decydują się na uwzględnienie tonu ziemskiego do swojej palety kolorów, zamiast mieszać go z podstawowych. Ogólnie rzecz biorąc, artyści decydują się obejmować albo spaloną Sienna (czerwonawe), surową Sienna (żółtą czerwonawą) lub żółtą ochrę (brudna żółta). 

Wielu artystów Plein Air ton ton ich płótna lub innego wsparcia najpierw jednym z tych tonów Ziemi. Pomaga to zjednoczyć obraz, a także usunąć wszelkie odbicie lub blask z czystego białego wsparcia. 

Dwa odcienie plus białe

W swoim artykule dla Magazyn artysty, David Schwindt pisze o użyciu tylko dwóch kolorowych rur do swojego obrazu, Chmura w Nowym Meksyku w akrylu - Sur Sienna (Liquitex) i ultramarynowy niebieski (złoty) plus biały. Przewremtuje szereg kolorów od tych dwóch rur farby i użył białej, aby rozjaśnić kilka mieszanin, i był w stanie wykonać cały obraz z zaledwie ośmioma kolorami utworzonymi z tych oryginalnych rur farby.(2)

Paleta ZORN

Zorn Palette to bardzo ograniczona paleta o zaledwie czterech kolorach, nazwana na cześć znanego na całym świecie szwedzkiego artysty Andersa Leonarda Zorna (1860–1920), którego paleta kolorów składała się głównie z czterech ziemistych kolorów, w razie potrzeby uzupełnioną bardziej chromatycznymi i intensywnymi kolorami. Cztery kolory w tej palecie to: Żółta ochra, czerwona lub kadmowa czerwona lub kadmowa, czarna kość słoniowa i płatna biała. Te kolory są bardziej ziemnymi wersjami trzech pierwotnych pigmentów żółtych, czerwonego i niebieskiego. Dzięki tym czterem kolorom możesz uzyskać niesamowity zakres kolorów. Aby uzyskać bardziej intensywną zieleń, możesz dodać kobalt niebieski do palety.

Paleta Genewska

Paleta olejowa Geneva składa się z pięciu kolorów, z których można wykonać wszystkie oprócz najbardziej intensywnych kolorów. Oni są: Francuska ultramaryna (niebieska), pirol rubine (czerwony), spalone umber (brązowe), kadm żółty, tytanowy biały. „Genewska czarna można również dodać do tego, jeśli nie chcesz zrobić chromatycznej czerni.

Obejrzyj wideo, Korzyści z ograniczonej palety do malowania olejnego, Z Markiem Carderem, aby zobaczyć, jak użyć tej palety, aby dopasować większość kolorów, które widzisz na świecie. W przypadku najbardziej intensywnych kolorów użyjesz swoich „kolorów elektrycznych”, takich jak błękit ftalocyjaninowy.

Ograniczone palety niektórych współczesnych artystów

Kathleen Dunphy: na jej blogu, Uproście: używając ograniczonej palety, Dunphy mówi, że używa tej palety do wszystkich swoich obrazów, zarówno Plein Air, jak i w studio, od około 2005 roku. Składa się ona z: Titanium White (dowolna marka), kadm żółtej cytryny (Utrecht), stałe czerwone medium (Rembrandt), Ultramaryn Blue (dowolna marka), Neapol Yellow Deep (Rembrandt) i zimny szary (Rembrandt).

James Gurney: na jego blogu, Ograniczone palety, Gurney mówi, że lubi używać palety Johna Stobarta w swojej książce, Przyjemności malowania na zewnątrz (kup w Amazon). Ta paleta składa się z: Żółte światło kadmu, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramaryn Blue Deep, Permanent Green (opcjonalnie) i tytanowe białe.

Kevin McCain: na jego blogu, Jak zapleć farbę powietrzną: jaki kolor farby olejnej użyć, McCain mówi, że użył wielu różnych palet, ale używa głównie palety ciepłych i chłodnych kolorów podstawowych. Może malować schematy kolorów, które pochylają się w kierunku ciepłego lub chłodnego za pomocą tej palety i może używać go nie tylko do krajobrazu, ale także portretu i natury. Paleta składa się z: Żółte światło cytrynowe kadmu lub kadmowe światło, żółte kadmowe, czerwone światło kadmu, alizarin szkarłatne, ultramarynowy niebieski, thalo niebieski (Winsor Blue Green w Winsor Newton), Ivory lub Mars Black oraz tytanowa biała.

Mitchell Albala: W jego popularnej książce, Malarstwo krajobrazowe: niezbędne koncepcje i techniki Plein Air and Studio Practice (kup w Amazon), Albala mówi: „Nie ma takiego jak idealna paleta krajobrazowa”, ale zaleca następujące czynności: Phthalo Blue (cieplejszy błękit), ultramarynowy niebieski (chłodniejszy niebieski), Alizaryna stała szkarłatna (chłodniejsza czerwono), kadmowe czerwone światło (cieplejsze czerwone), żółte podłoże kadmu (cieplejsze żółte), żółty cytrynowy lub tytanian nitotanianowy (chłodne żółty), żółty żółty), żółty żółty), żółty Ocher (neutralny żółty), spalony umber (ciepły neutralny) i tytanowy biały.

Wniosek

Następnym razem, gdy pomalujesz en, a nawet w swoim studio, wypróbuj ograniczoną paletę. Ułatwi to noszenie zapasów, jeśli maluje na zewnątrz, i pomoże ci udoskonalić wiedzę o teorii kolorów i zdolność do mieszania kolorów, gdziekolwiek malujesz. Wkrótce będziesz w stanie stworzyć kompletny harmonijny obraz z wariantami wartości i temperatury z nie więcej niż czterema rurkami, a może nawet mniej! 

Dalsze czytanie i oglądanie

• Palety powietrzne Plein, Holly Davis, sieć artysty: Ten artykuł pokazuje ten sam obraz wykonany przy użyciu czterech różnych ograniczonych palet.
• Współczesna paleta malarzy na świeżym powietrzu, Thomas Kitts:Ten artykuł zawiera specyficzne palety lotnicze kilku współczesnych malarzy.
• Sekrety mieszania kolorów dla malarza powietrza pleina, John Hulsey
• Notatnik malarza partyzanckiego, Carl Judson
• Malowanie przydrożnej architektury z ograniczoną paletą, Wideo z Jamesem Gurney
• Ograniczone palety: robienie więcej z mniej, Tony Johansen: Ten artykuł sugeruje kilka kolejnych ograniczonych palet.

_________________________________

BIBLIOGRAFIA

1. Januszczak, Waldemar, konsultant Ed., Techniki wielkich malarzy na świecie, Chartwell Books, 1984, str. 102.

2. Schwindt, David, Mniej znaczy więcej, magazyn artysty, Dec. 2010, www.Artistsmagazine.com, s. 14.