Styl i paleta Leonardo Da Vinci

Możemy nigdy nie wiedzieć, kim była Mona Lisa lub o czym się uśmiecha, ale mamy pojęcie o tym, jak Leonardo da Vinci stworzył ponury nastrój i dymne kolory, które dodają jej uroku.

Powierzchnie, które namalował i farby, których użył

Leonardo namalował na różnych powierzchniach. Czasami używał mokrego tynku lub czasami malowany na suchej kamiennej ścianie. Zwykle używał ręcznie wykonanych farb olejnych, od pigmentów mielonych. Później w życiu używał Tempury z Whites i pracował na płótnie, desce lub, znowu kamieniu (jeśli maluje mural).

Jak da Vinci użył lądzie, aby stworzyć nastrój

Gdy zaczął malować, Leonardo najpierw stworzył szczegółowe malowanie w neutralnym szarym lub brązowym, a następnie nałożył swoje kolory w warstwie po warstwie przezroczystych szkliwa na szczycie ograniczonego zakresu tonów. Niektóre z lądzie pokaże się przez warstwy, subtelnie pomagając stworzyć formę. Tworzenie kolorów poprzez nakładanie szkliwa zapewnia również obraz głębokości, których nie można uzyskać, nakładając kolor mieszany na palecie.

Według biografa Leonardo da Vinci Waltera Isaacsona ta metoda „pozwoliła mu również wyprodukować świecące tony. Światło przechodziło przez warstwy i odbijało się z tyłu z płaszcza podkładu, dzięki czemu wydaje się, że światło emanowało z figur."

Kolorowa paleta Leonarda

Na jego palecie stłumiono ziemiste brąz, zielenie i blues w wąskim zakresie tonalnym. Pomogło to dać poczucie jedności żywiołowi na obrazie. Żadnych intensywnych kolorów ani kontrastów dla niego, więc nie ma jasnego czerwieni na usta ani niebieskie dla jej oczu (choć nie wyjaśnia, dlaczego nie ma brwi!).

Użycie cieni i światła w obrazach Da Vinci

Leonardo był mistrzem „Chiaroscuro”, włoskiego terminu oznaczającego „światło/ciemność.„Ta technika wykorzystuje kontrasty światła i cienia” jako technikę modelowania do osiągnięcia iluzji plastyczności i trójwymiarowej objętości ”, według Isaacsona. „Wersja techniki Leonardo obejmuje różni się ciemność koloru, dodając czarne pigmenty, a nie czyniąc go bardziej nasyconym lub bogatszym odcieniem."

Sfumato

Miękkie, delikatne oświetlenie było kluczowe dla jego obrazów. Cechy twarzy nie były silnie zdefiniowane ani zarysowane, ale przekazywane przez miękkie, mieszane odmiany tonu i koloru. Im dalej od punktu skupienia obrazu, tym ciemniejsze i bardziej monochromatyczne stają się cienie.

Pionierska technika Leonardo polegająca na zmiękczaniu kolorów i krawędzi ciemnych szkliwach jest znana jako Sfumato, od włoskiego fumo, co oznacza dym. To tak, jakby wszystkie krawędzie zostały zasłonięte przez mgiełkę przezroczyste cienie lub dym. Według Isaacsona ta technika „rozmycia konturów i krawędzi… jest sposobem na renderowanie przedmiotów, ponieważ wydają się naszemu oko."
Jak napisał Leonardo w swoich notatnikach: „Twoje cienie i światła powinny być mieszane bez linii i granic w sposób, w jaki dym tracą się w powietrzu."

Jak wybrać farby do nowoczesnej palety Da Vinci

Aby uzyskać nowoczesną wersję palety Leonardo, wybierz niewielką gamę przezroczystych ziemistych kolorów, których śróddech są podobne, a także czarno -białe. Niektórzy producenci produkują szereg neutralnych szarości idealnych do tonalnego malowania.

Źródła

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. „Leonardo i Sfumato.„Antropologia i estetyka. 24 (Autumn, 1993): PP. 7-20.