Dowiedz się, jak rysować różę w kolorze ołówku

Róże są popularnym tematem dla artystów i są bardzo fajne do rysowania. Delikatny kształt płatków, subtelne różnice w kolorze i odcieniu, a jego proste wyrafinowanie sprawiają, że jest to idealny temat. 

W tej lekcji przejdziemy przez kroki potrzebne do narysowania róży za pomocą kolorowego ołówka. Samouczek jest łatwy do naśladowania i wszystko zaczyna się od odpowiednich materiałów i pięknego kwiatu.

01 z 10

Czerwona róża to idealny temat

Potrzebne materiały

Dobry zestaw kolorowych ołówków pomoże ci osiągnąć różne tony róży. Standardowy zestaw 24 ołówków Premisholor Premier, jest dobrym wyborem dla początkujących, choć możesz użyć wybranych ołówków.

Należy również podnieść gumkę i ostrzał ołówka. Może być również przydatne mieć bezbarwny ołówek miksera. Pomaga to wygładzić cieniowanie i może dodać do miękkiego wyglądu płatków róży.

W przypadku papieru wybierz jedną z jasną białą podstawą dla najbardziej dramatycznego efektu. Pomoże również gładka konsystencja, więc rozważ coś w rodzaju białego papieru Stonehenge lub dobrej tablicy Bristolu.

Wybierz swój kwiat w celach informacyjnych

Dobry temat jest ważny. Jeśli masz ogród różany, możesz usiąść w publicznym ogrodzie lub chcesz kupić świeżą różę, spróbuj czerpać z życia. Twoja praca będzie miała znacznie bardziej wewnętrzne „życie” i bardziej przekonujący trójwymiarowy wygląd.

Jeśli chcesz czerpać ze zdjęcia, upewnij się, że jest to obraz domeny publicznej, którego możesz legalnie użyć.

Zdjęcie użyte w przykładzie jest autorstwa Tiffany Holmes na giełdzie. Został wybrany, ponieważ jest to ładny otwarty kwit. Samo zdjęcie jest całkiem wyraźne, a prosta kątowa kompozycja jest bardzo przyjemna.

02 z 10

Utwórz odniesienie do wartości różowej w skali szarościowej

T. Holmes, licencjonowany w sprawie.com, inc.

Wyzwanie może być wyzwaniem, aby zobaczyć wartości w silnie kolorowym obiekcie, takim jak róża. Aby uzyskać lepsze wyobrażenie o mapowaniu tonalnym podmiotu, możesz desaturować zdjęcie w programie malarskim. To eliminuje kolor i pozwala zobaczyć go w skali szarości, co jest zasadniczo wszystko, co są tony.

Jednocześnie możesz również zwiększyć kontrast i jasność, aby pomóc Ci zobaczyć, jak światło spada na kwiat. Aby uzyskać ciepły, neutralny wygląd, można dodać filtr sepia.

Zastanów się nad utworzeniem kilku wersji zdjęcia i użyj wszystkich jako odniesienie podczas rysowania. Oryginał da pomysły na kolor i cieniowanie, skala szarości jest dobra do tonu, a dostosowanie jasności i kontrastu może pomóc w oświetleniu. Wszystko to służy do tworzenia trójwymiarowego obrazu mentalnego, z którego można rysować.

03 z 10

Narysuj zarys róży

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Pierwszym krokiem jest narysowanie zarys płatków róży. Pomyśl o swoim kompozycji i upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na łodygę i pełne kwitnienie na papierze.

Zastanów się również, czy w przyszłości będziesz kadrować rysunek. Jeśli tak, zostaw granicę, aby umożliwić matę.

Odrębne szkicowanie

Rysowanie Rose Odrębne daje bardziej zrelaksowany i energiczny rysunek. Powinieneś spróbować pozwolić na niedoskonałości i nie być sfrustrowanym brakiem dokładności w dalszej części procesu.

Podczas rysowania odręcznego może być najlepiej pracować od wewnątrz, jednocześnie zachowując szczegółowe szczegóły wnętrz. To pozwala dostosowywać proporcje w razie potrzeby.

Jeśli praca na zdjęciu i jeśli dokładność jest dla Ciebie ważna, możesz kontynuować wytyczne, jeśli chcesz.

Narysuj lekkim dotykiem

Działaj na początku bardzo lekko i bądź świadomy najważniejszych. Krawędzie płatków róży są światło, więc nie chcesz, aby zarysowały się w ciemnym ołówku.

Użyj czerwonego ołówka, aby bardzo lekko naszkicować główne kształty, pracując od wewnątrz. 

04 z 10

Zacienianie podstawowego koloru róży

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Z kompletnym zarysem możesz zacząć nakładać kolor na swoją różę.

Zacznij od fundamentu, który pozwoli ci później mieszać światło i ciemne tony. Twoja róża może być nieco inna, ale przykładowy kolor podstawowy odbywa się z bogatym, nieco fajnym czerwonym (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Zacznij od lekkich odcieni

Wiele z tych zacienionych obszarów będzie ciemniejszych, ale najlepiej zacząć od położenia dość równej i jasnej warstwy koloru. To powstrzyma papierowe włókna przed chwytaniem pigmentu, co utrudnia mieszanie.

Z tego samego powodu dobrze jest zacienić niektóre obszary bezbarwnym ołówkiem blendera (jak Prismacolor PC1077). Dodaj ten fundament, w którym na płatkach będą najlżejsze kolory.

Podczas zacieniania dąż do dość gładkiej powierzchni. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego jest użycie bardziej okrągłego ruchu z ołówkiem. Jeśli używasz silnego cieniowania kierunkowego, pomyśl o konturach kształtu, nad którym pracujesz. Użyj kierunku znaków, aby zasugerować to podczas nakładania koloru.

05 z 10

Zacienianie ton róży

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Powierzchnia obiektu rzadko jest całkowicie solidnym kolorem, nawet jeśli rzeczywistą powierzchnię jest pomalowana na pojedynczy kolor. Cienie i bezpośrednie, pośrednie i odbite światło, wszystkie tworzą wariacje na powierzchni.

W tej róży można zobaczyć niebiesko-fioletowe odcienie w wielu obszarach, więc jest to zacienione przed dodaniem kolejnej warstwy czerwieni. W tym celu Prismacolor PC932 Violet jest dobrym wyborem. 

Masz dużo miejsca na błędy w tego rodzaju warstwie, więc nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne kolory i sposoby stosowania warstw, aby uzyskać interesujące efekty.

06 z 10

Zacienianie ciemnych obszarów i cieni

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Róża zaczyna nabierać kształtu. Teraz musimy zbudować niektóre ciemniejsze tony.

Z ograniczonym wyborem kolorów musisz nałożyć ciemne ołówki, a nie tylko wybierać głęboką czerwoną. Zielony może być dobrą opcją, ale jeśli chcesz, aby cienie w płatkach róży były bardzo ciemne, czarny jest lepszym wyborem.

Patrząc na zdjęcie referencyjne, możesz zobaczyć ciemne żyły w płatkach, więc staraj się je śledzić podczas rysowania. Uważaj na zachowanie świateł na tym etapie, ponieważ łatwiej jest dodać niż odejmować od rysunku.

07 z 10

Budowanie warstw kolorowych

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Więcej kolorów jest nakładanych na rysunek róży i możesz użyć kombinacji czerwonych. Na przykład PC924 Crimson Red to główny kolor, a do krawędzi używa się małego pc922 Poppy Red.

Małe okrągłe pociągnięcia podnoszą warstwy pod spodem, a powierzchnia szybko staje się solidna i prawie wypaliła. Zaskakujące jest, jak szybko możesz budować kolory za pomocą tej metody.

Używając innych kolorów czerwonego, pomarańczowego lub innych zależnych od koloru od efektu, które masz na środku, aby mieć oko przed zmęczeniem. Sprawia, że ​​kolory wyglądają tak bogate, jak to możliwe, co jest świetne w pracy z kolorowymi ołówkami.

08 z 10

Dodając więcej podtekstów

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Na tej róży znajdują się bardzo głębokie, ciemne obszary, więc warstwy są nieustannie budowane.

Aby dodać różnorodność i chłód, w zewnętrznych płatkach stosuje się trochę fioletowego niebieskiego PC933 i Blue PC901. Na początku zacień się lekko i pracuj nad obszarem w jednym ołówku, a następnie drugim, nakładając się na to, jak idziesz.

Używane jest również niektóre cieniowanie kierunkowe. To sugeruje krzywą i teksturę płatków.

Zauważ, że krawędzie płatków są ledwo zarysowane. Przynosząc im cienie, „zarys” powstanie przez kontrast między lżejszym płatkiem a ciemnym cieniem.

09 z 10

Dodanie końcowych warstw kolorów

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Proces warstw jest kontynuowany na każdym płatku. Rozpocznij nakładanie ciemnych tonów z czerwoną w cieniu. Następnie przynieś czerwone do przodu do końców płatków za pomocą różnych czerwonych ołówków.

Używanie czerwonych ołówków z bezbarwnym blenderem na krawędziach płatków sprawia, że ​​są jasne i świetliste. Gdzie są zbyt nudne, można użyć trochę różu lub białego. Jednak zminimalizuj użycie bieli, ponieważ czasami może wyglądać nudne. Możesz także użyć gumki, aby usunąć odrobinę koloru i dodać biały, aby uzyskać lepszy kontrast.

Wygląda na to, że na tym etapie wydarzyło się wiele rysunków. W rzeczywistości jest to po prostu kontynuacja tego procesu, gdy poruszasz się po płatkach. Kontynuuj odniesienie do źródła odniesienia, aby sprawdzić, gdzie powinny być światła i ciemności, i udoskonalić szczegóły, jak postrzegasz sprawę.

Burnish, jeśli chcesz

Możesz także kontynuować nakładanie warstw, ciężko pracując na rysunku, aby stworzyć wypalioną powierzchnię. Polerowanie oznacza, że ​​warstwowałeś, dopóki nie można więcej dodać ołówka. To tworzy bogatą, przypominającą klejnot powierzchnię.

Burnishing nie działa dobrze na niektórych miękkich papierach. Może być konieczne zatrzymanie się od całkowicie wypaliłej powierzchni.

Narysuj łodygę i liście

Po zakończeniu kwitnienia możesz dodać łodygę i liście. W przykładzie warstwa fundamentowa jest rysowana lekko za pomocą PC946 Dark Brown i PC909 Dark Green.

10 z 10

Gotowy rysunek róży

H South, licencjonowane na około.com, inc.

Aby zakończyć rysunek róży, musisz po prostu ukończyć liście i dodać cienie.

Zakończ liście i łodyga

Zastosuj to samo podejście do podrzutów warstwowych, co na płatkach. Dodaj światła, a następnie więcej koloru podstawowego, ale rozważ trzymanie liści i nieco lżejsze niż kwit. Zapewni to, że piękny kwiat pozostaje przedmiotem rysunku.

Aby ukończyć te części, zastosowano kombinację PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod i PC908 Dark Green.

Dodaj swój główny cień

Cień pomaga umieścić obiekt na powierzchni, aby nie wyglądał, jakby unosił się w przestrzeni.

Zachowaj cieniowanie poziome, aby powierzchnia wyglądała płasko i nie nachylona. Dodanie warstwy bezbarwnego miksera najpierw pomaga utrzymać gładkość cieniowania na papierze zębowym. Black jest następnie używany do lekkiego cienia w cieniu, a gumka może być użyta do zmiękczenia ukończenia studiów.