Jak wycenić swoją sztukę
- 2973
- 231
- Ksawera Gołębiewski
Przeniesienie obrazu na scenę, na której jesteś zadowolony, jest trudne, ale ustalenie ceny pracy może być jeszcze trudniejsze.
Nie ma złego sposobu, aby zdecydować o cenie za dzieło sztuki. Ale powinieneś spróbować wydobyć tyle samo ze sprzedaży, jak wkładasz w kawał. To, jak zdecydujesz się podejść, zależy nieco od Twojej osobowości i doświadczenia. Tutaj kilka różnych opcji do rozważenia.
01 z 07
Proste podejście: cena określona według standardowych rozmiarów
Korzystając z tej taktyki, obrazy tego samego rozmiaru będą miały tę samą cenę, niezależnie od tematu, ile czasu zajęło zakończenie lub ile ci się spodoba. Utwórz cennik na podstawie wielkości i trzymaj się tego, z możliwymi cenami premium ustanowionymi dla obrazów zamówionych lub innych prac specjalistycznych.
02 z 07
Podejście księgowego: odzyskaj swoje koszty
Zdecyduj, jaki procent zysku chcesz osiągnąć swoje koszty tworzenia obrazu. Następnie zrzuć koszt wszystkiego, co poszło na zrobienie obrazu, dodaj procent, a masz cenę sprzedaży. Obliczanie kosztów mogą być podstawowe (materiały i siła robocza) lub kompleksowe (materiały, siła robocza, przestrzeń studyjna, oświetlenie i kapitał potu lub kombinacja).
W ramach tego systemu każdy obraz ma inną cenę, w oparciu o to, co zajął się stworzeniem. Pomyśl o tym podejściu jako o zwrotu z inwestycji.
03 z 07
Podejście kapitalistyczne: spraw, aby cena związana z rynkiem
Odrób pracę domową, odwiedzając galerie i studia w Twojej okolicy i rynku docelowe, aby zobaczyć ceny sprzedaży podobnych rodzajów sztuki. Wycenić za rywalizację. Jeśli sprzedajesz bezpośrednio (nie za pośrednictwem galerii), możesz zaoferować specjalne oferty, aby potencjalni klienci poczuli się, jakby otrzymali okazję.
Jeśli sprzedajesz również za pośrednictwem galerii, nigdy nie podcinaj ich cen; Możesz zaryzykować podważanie z nimi umów biznesowych.
04 z 07
Podejście matematyczne: cena obliczona według obszaru
Dzięki tej metodzie decydujesz o cenie za cal kwadratowy (lub centymetr), a następnie pomnóż obszar obrazu przez tę liczbę. Prawdopodobnie będziesz chciał zaokrąglić do liczby, która ma sens.
Jeśli pomalujesz mniejsze prace, takie podejście może postawić Cię w niekorzystnej sytuacji, ale możesz użyć innego pomiaru, takiego jak ilość używanej farby. Idealnie, ci, którzy wybierają ten styl cen, będą tworzyć duże, odważne dzieła sztuki.
05 z 07
Podejście kolekcjonera: zwiększają ceny co roku
Niektóre osoby, które kupują sztukę, robią to ze względów inwestycyjnych i chcą wierzyć, że wartość obrazu, który od ciebie kupili, wzrośnie.
Przeczytaj wystarczającą liczbę wiadomości finansowych, aby wiedzieć, jaka jest obecna stopa inflacji, i pamiętaj o podwyższeniu cen co najmniej tak wiele.
06 z 07
Podejście dyrektora kreatywnego: sprzedaj historię, a nie tylko obraz
Miej dobrą opowieść do opowiedzenia z każdym obrazem, wskazując na niego w tytule, aby stworzyć poczucie, że kupujący otrzymuje trochę kreatywności artysty, a nie tylko produkt.
Napisz lub wydrukuj opowieść o obrazie na małej karcie, aby przejść do kupującego do jego nowego domu (pamiętaj, aby umieścić na nim dane kontaktowe). Ukryj swoje ceny w małym druku, aby zachować poczucie intrygi.
Zauważ, że takie podejście ma pewne planowanie (i być może pocieszanie rozciągania prawdy, aby stworzyć fascynującą historię).
07 z 07
Podejście instynktowne: wyciągnij cenę z powietrza
Ta konkretna metoda nie jest dobrym długoterminowym podejściem, ale jeśli masz kawałek na sprzedaż, który bardzo różni się od zwykłego stylu lub medium, być może będziesz musiał to zrobić. Jeśli otrzymasz kupującego, który chce zapłacić za jednorazowe, nie możesz się wahać ani targować się o ceny za coś nowego i innego.
Rozważ wszystkie inne podejścia przed pójściem tą drogą, ponieważ możesz stracić pieniądze lub uzyskać reputację jako płatek.