Jak malować streszczenia ze zdjęcia

Dowiedz się, jak malować streszczenia za pomocą zdjęcia referencyjnego jako punktu wyjścia i źródła inspiracji w tym samouczku.

01 z 10

Używanie zdjęcia referencyjnego jako punktu wyjścia do streszczeń

Marion Boddy-Evans

Niektórzy ludzie malują abstrakcje całkowicie z wyobraźni, ale uważamy, że ważne jest, aby mieć coś „prawdziwego” jako punkt wyjścia. Coś, co daje ci kierunek, w którym można zacząć pracować, rozpocząć wyobraźnię.

To zdjęcie pochodzi z naszej kolekcji pomysłów na malarstwo abstrakcyjne. Jeśli chodzi o zdjęcia, nie jest nic fantazyjnego, tylko dwa stokrotki, sfotografowane z dołu na niebieskim niebie. Ale to kształty przyciągnęły naszą uwagę.

Więc gdzie zacząłbyś obraz? Z negatywną przestrzenią.

02 z 10

Spójrz na negatywną przestrzeń dla streszczenia

Marion Boddy-Evans

Przestrzeń ujemna to przestrzeń między obiektami lub częściami obiektu lub wokół niego. Skoncentrowanie się na negatywnej przestrzeni jest świetnym punktem wyjścia dla sztuki abstrakcyjnej, ponieważ przedstawia kształty.

Kiedy patrzysz na to zdjęcie, czy widzisz je jako dwa kwiaty, które zostały nakreślone jako czarne? Czy postrzegasz to jako niebieskie kształty zarysowane na czarno?

Trudno skupić się raczej na kształtach niż na kwiatach, ale jest to kwestia nawyku. Przy odrobinie praktyki możesz wyszkolić oko, aby zobaczyć negatywną przestrzeń, wzory i kształty, które tworzy.

Łatwiej jest też zobaczyć bez zdjęcia.

03 z 10

Kształty i wzory z negatywnej przestrzeni

Marion Boddy-Evans

Po usunięciu zdjęcia kształty i wzory, które tworzą negatywną przestrzeń, są bardziej oczywiste. Bez kwiatów mózg nie nalega na interpretację kształtów jako „kwiatu”, choć prawdopodobnie nadal będziesz próbował rozpoznać przedmioty.

04 z 10

Napełnianie negatywnych kształtów przestrzeni kolorem

Marion Boddy-Evans

Więc co robisz, gdy masz negatywną przestrzeń? One kierunek do odkrycia jest wypełnianie przestrzeni jednym kolorem. Wydaje się proste, jakbyś był tylko kolorystykę w kształtach? Oto kilka rzeczy do rozważenia:

• Jak wybierzesz kolory? Czy użyjesz uzupełniającego się lub sąsiedniego?
• Czy jeden kolor zdominuje obraz (taki jak czerwony na zdjęciu)?
• Czy nakładasz kształty kolorem (takie jak czarny na zdjęciu), czy nie?
• Czy użyjesz przezroczystych lub nieprzejrzystych pigmentów?
• A co z teksturą? Czy użyjesz grubej farby z widocznymi śladami pędzla?

05 z 10

Inny sposób na rozpoczęcie streszczenia: podążaj za konturem kształtów

Marion Boddy-Evans

Innym kierunkiem do zbadania jest śledzenie lub powtórzenie konturów kształtów. Zacznij od jednego koloru i pomaluj linie negatywnych przestrzeni. Następnie wybierz inny kolor i pomaluj kolejną linię obok czerwonych, a następnie zrób to ponownie innym kolorem.

Zdjęcie pokazuje to, zaczynając od czerwonego, a następnie pomarańczowego i żółci. Negatywne linie przestrzeni z poprzedniego zdjęcia zostały zmienione z czarnego na czerwony. Obecnie obraz nie wygląda w tej chwili, ale pamiętaj, że to tylko sposób na abstrakcyjny obraz. To nie jest ostatni obraz, to punkt wyjścia. Pracujesz z nim, realizując go, widząc, gdzie cię to zabierze.

06 z 10

Nie zapomnij o tonie (światła i ciemności)

Marion Boddy-Evans

Nie zaniedbuj tonu podczas malowania streszczenia, światła i ciemności. Jeśli mrużisz na zdjęciu, zobaczysz, że zakres tonalny w tym streszczeniu na tym etapie jest wąski.

Tak podobne tony sprawia, że ​​obraz jest płaski, pomimo jasności kolorów. Sprawiając, że niektóre obszary ciemniejsze, a niektóre jaśniej.

I to daje następny kierunek do obrazu… kontynuuj pracę z obrazem w ten sposób, pozwalając mu ewoluować, dopóki nie dotrzesz do czegoś, co cię zadowoliło.

A jeśli tak się nie stanie? Cóż, użyłeś farby i płótna, to nie jest kluczowe. Ważniejsze jest to, że zyskałeś doświadczenie, które będą z tobą, gdy pracujesz nad następnym obrazem.

07 z 10

Inny sposób na rozpoczęcie streszczenia: spójrz na linie

Marion Boddy-Evans

Innym sposobem podejścia do malowania sztuki abstrakcyjnej ze zdjęcia jest spojrzenie na dominujące lub silne linie na obrazie. W tym przypadku są to linie płatków kwiatowych i łodygi kwiatów.

Zdecyduj, jakich kolorów będziesz używać. Wybierz jeden i pomaluj w liniach. Nie używaj małego pędzla, używaj szerokiej i odważnie z pociągnięciami pędzla. Nie celem jest powtórzenie płatków kwiatowych ani martwienie się, że dokładnie je śledzę. Celem jest utworzenie punktu wyjścia lub mapy dla streszczenia.

Następnym krokiem jest zrobienie tego samego, z innymi kolorami.

08 z 10

Powtórz z innymi kolorami

Marion Boddy-Evans

Jak widać, dodano żółty, a następnie uzupełniający, fioletowy. Tak jak czerwono namalowano w odpowiedzi na zdjęcie, więc żółty pomalowano w odpowiedzi na czerwone linie, a fiolet w odpowiedzi na żółty.

Jasne, w tej chwili wygląda raczej jak mop, a może zmutowany pająk. Lub nawet ten ślimak czołgał się przez trochę farby. Ale po raz kolejny pamiętaj, że celem jest, abyś cię odejść, to nie ma być ostatecznym obrazem.

09 z 10

Idź dalej i buduj na tym, co poszło wcześniej

Marion Boddy-Evans

Idź dalej, opierając się na tym, co już zrobione. Ale oprzyj się pokusie użycia zbyt wielu kolorów, które łatwo wygląda jaskrawo.

Rozważ użycie szczotek o różnych rozmiarach, różnych farbach konsystencyjnych i przezroczystych, a także nieprzezroczystych kolorach. Nie przemyśl/intelektualizuj proces. Idź z swoim instynktem. Niech obraz ewoluuje.

A jeśli twój instynkt nic ci nie mówi? Cóż, po prostu zacznij gdzieś, odłóż trochę farby w dowolnym miejscu. Potem trochę obok niego. Potem niektóre z nich. Wypróbuj szerszy pędzel. Wypróbuj węższy pędzel. Eksperyment. Zobacz co się dzieje.

Jeśli ci się nie podoba, pomaluj go (lub zeskrobem) i zacznij od nowa. Dolne warstwy farby dodają tekstury do nowych.

10 z 10

Ostatni obraz z mocą ciemności

Marion Boddy-Evans

Kiedy patrzysz na obraz, tak jak na ostatnim zdjęciu i jak jest teraz, widzisz, że ten ewoluował od drugiego? Że ten ostatni obraz został zbudowany na tym, co poszło wcześniej?

Co się z tym stało? Cóż, na początek, ma znacznie bardziej intensywny ciemność, co sprawia, że ​​inne kolory również wydają się bardziej intensywne. Wtedy farba jest bardziej wodnista, swobodna, plamista, a nie liniowa.

Więc co masz nadzieję, że to demo pokazało? Że nie powinieneś oczekiwać, że przejdziesz od zdjęcia lub pomysłu do ostatecznego malowania w 60 sekund. Pracujesz z nim, bawisz się nim, pozwalasz, aby ewoluował, zmagasz się na kontrolę. Że musisz pozwolić na to, że będzie to praca w toku, zamiast podkreślać, że jest idealnym, gotowym obrazem.

Teraz spójrz na więcej abstrakcyjnych pomysłów na sztukę i zdobądź malowanie!