Demo malarstwa konia

Konie nadają się do malowania szkliwami lub warstwami koloru na drugim, aby zbudować głębokie, bogate kolory. Ta sekwencja zdjęć pokazuje, w jaki sposób artysta Patricia Vaz Dias (VARKS On the Mairing Forum), znana z obrazów koni i psów, używa akwareli do portretu arabskiego ogiera.

01 z 05

Zacznij od dokładnego szkicu

Patricia Vaz Dias

Malowanie konia w realistycznym stylu, poprawa proporcji jest kluczowa. Czas spędzony na uzyskaniu dokładności początkowego szkicu pozwoli ci zaoszczędzić kłopoty później.
Patricia mówi: „Zaczynam od szkicu ołówków akwarelowych, używając Van Dijck Brown do konstrukcji i konstrukcji kostnych, a sap zielony do pierwszego starannego zacieniania. Wszystkie linie są zmiękczone mokrym pędzlem, zwłaszcza odcienie."

02 z 05

Używanie zielonego jako podkładka

Patricia Vaz Dias

To dziwne, że zaczynam od zielonego, gdy konie nie są zielone, ale kiedy wybierzesz początkowy kolor, wybierany jest dla bogactwa, dodaje do ostatecznego koloru.
Patricia mówi: „Dodaję więcej cieniowania w sok zielonym tam, gdzie są ciemniejsze części. SAP Green w jasnych brązowych kolorach zwiększa głębokość kolorów. Również trochę morskiej zieleni na końcu nosa. Używam morskiej zieleni, ponieważ pokazuje się tam czarna skóra, a nasze oczy postrzegają bardziej niebieski połysk na czarny. W grzynie dodam odrobinę spalonej Sienny. Na tym etapie jest trochę zbyt czerwony i będę potrzebować więcej ochry i zielonego, aby je stonować."

03 z 05

Dodawanie brązów

Patricia Vaz Dias

Kiedy początkowa glazura lub pranie wyschło, co nie trwa długo z akwarelem, następnie stopniowo dodajesz „brązowy”, aby stworzyć realistyczne kolory konia.
Patricia mówi: „Robię ogólne pranie spalonej Sienna i żółtej ochry. Delikatny róż wokół nozdrzy wykonany jest z burgundowej czerwieni zmieszanej z ciemnym indygo niebieskim i żółtą ochrą.

04 z 05

Wykonując szczegóły

Patricia Vaz Dias

Oprzyj się pokusie, aby zbyt wcześnie pomalować szczegóły i najpierw sprawić, że większe obszary działają.
Patricia mówi: „Zaczynam wypełniać detale, takie jak ciemny zarys oczu i ust, wewnętrzny nozdrz i ucho wewnętrzne za pomocą mieszanki spalonego Umber i ciemnego indygo niebieskiego. Dla oka używam spalonego umbera z nutą żółtej ochry; Włożyłem to bardzo na mokro i po kilku sekundach suszenia włożyłem końcówkę ręcznika papierowego, aby wchłonąć trochę farby. Podczas gdy farba jest jeszcze mokra, wkładam uczniów z prawdziwą czarną. Potem pogłębiam cienie spaloną Sienną i spalonym umberem. Wreszcie uspokoję biały pasek na twarzy za pomocą spalonego Umber i SAP Green.

05 z 05

Gotowy obraz konia

Patricia Vaz Dias

Wiedza, kiedy zatrzymać, może być najtrudniejsze, opierając się pokusie, aby szybko to i tamtej, która z akwarelem może zbyt łatwo zrujnować obraz. Zatrzymaj się wcześniej niż później, ponieważ jutro zawsze możesz zrobić trochę więcej, ale nie możesz łatwo coś cofnąć.
Patricia mówi: „Za pomocą mieszanki soku i morskiej zielonej, a także odrobinę spalonego umbera, maluję w tle. Zielona sprawia, że ​​brązowy błyszczy. I to jest zrobienie obrazu.