Zdobycie pracy jako artysta okładki albumu

Projektant okładki to graficzny projektant, który specjalizuje się w tworzeniu dzieł sztuki do projektów związanych z muzyką. Często graficy, którzy produkują okładki i notatki z podszewki, również zajmują się projektowaniem plakatów, koszulek i innych towarów dla artystów muzycznych i wytwórni.

Kiedy winyl był królem

Naprawdę kultowe okładki albumów nie tylko definiują album, zdefiniowali erę, pokolenie, a w niektórych przypadkach cały gatunek muzyczny. Czasami robią tam wszystko, co dzieje się w przypadku Beatlesów Sgt Pepper's Lonely Hearts Club, Uważana za najbardziej znaną okładkę albumu, jaką kiedykolwiek wyprodukowano, na szczycie listy dwudziestu pięciu okładek.

Powszechnie uznana okładka albumu, która przedstawia kilkadziesiąt celebrytów i inne zdjęcia zostały stworzone przez Janna Hawortha i Petera Blake'a, którzy w 1967 roku zdobyli nagrodę Grammy Award za najlepszą okładkę albumu: Graphic Arts for It Work on It. I chociaż koszty nie zostały upublicznione, mówi się, że w tym czasie była to najdroższa okładka albumu, jaką kiedykolwiek stworzono.

Wiele z najbardziej pamiętnych okładek albumów z lat 60. i wczesnych lat 70. było dziełami o wysokiej koncepcji zaprojektowanych przez słynnych grafików, takich jak Hipgnosis i Roger Dean, którzy pracowali w domu dla Roxy Music. Ich praca była efektownymi obrazami, bardziej jak sesja mody z lat 50. niż na okładce albumu, a oni nakazali dziś pensję odpowiadającym sześciocyfrowym pensji.

Zakres wynagrodzeń

Dziś projektanci okładek albumów (którzy tworzą okładkę i układ dla LPS i CDS) zarabiają średnią pensję w wysokości 48 000 USD, chociaż ogólny zakres wynagrodzeń jest bardzo zróżnicowany. Wynagrodzenia mogą wzrosnąć do 150 000 USD lub więcej, w oparciu o doświadczenie, dobrze rozwinięte portfolio i to, czy projektant produkuje prace dla znanego artysty. Freelance Designer (z listą uznanych klientów) może zarobić na wysokiej końcu skali, podobnie jak Designer's Work-House, jeśli jest to dla dużej wytwórni, takiej jak Universal Music Group lub Sony Music Entertainment.

Pracownik kontra. Wolny zawód

Wielu graficznych projektantów pracujących jako freelancerzy jest zatrudnionych do projektowania okładki na zasadzie projektu. Jeśli chcesz pracować jako niezależny projektant graficzny, musisz zbudować swoje portfolio, co może oznaczać wykonywanie niektórych początkowych projektów dla hojnych rabatów lub za darmo, dopóki nie masz portfela, który wyznaje ci rodzaj zapłaty koncertów, które chcesz. Jeśli Twoi klienci są zadowoleni z pracy, prawdopodobnie znajdziesz nowy biznes za pośrednictwem poleceń. Graficy pracujący w pełnym wymiarze godzin rezygnują z potencjału lukratywnych koncertów w zamian za stałą wypłatę.

Proces projektowania

Projektant okładki albumu nie tylko projektuje i/lub ilustruje sztukę na okładce albumu, ale częściej, czy cały układ, w tym tylna okładka, wkładka lub broszura, arkusz liryczny, druk twarzy CD itp. Freelance Design Artyści często rozwijają więź z zespołami, dla których pracują, zyskując zaufanie i współpracują z nimi przez długi czas i wiele albumów.

Zazwyczaj projektant spotyka się z artystą, aby omówić swoje pomysły. Czasami artysta ma dobrze rozwinięte wyobrażenie o tym, co chcą być stworzone, a innym razem nie ma żadnej koncepcji ani pomysłu, a od projektanta okładki należy wymyślić pomysły. Po zrozumieniu podstawowego kierunku projektant opracowuje serię szorstkich pomysłów do przedstawienia zespołowi. Stamtąd projektant zmienia swoją początkową koncepcję i po (miejmy nadzieję) krótkim procesie do przodu i powtórki osiedlają się w projekcie okładki.

Ogólnie rzecz biorąc, im dłużej projektant pracuje z zespołem, tym bardziej intuicyjny staje się ten krok. Projektanci zwykle pracują bezpośrednio z artystą, choć często zdarza się, że etykieta działała jako łącznik. Czasami mogą być zaangażowane główne etykiety, menedżerowie produkcji, drukarki i inni projektanci. Im mniej jest artysta lub bardziej niezależny, tym mniej osób pracuje projektant. Proces jest zasadniczo taki sam podczas pracy.

Są chwile, kiedy wytwórnia płytowa lub sami muzycy mają bardzo konkretne pomysły na temat tego, jak chcą, aby ich okładki albumów i inne towary wyglądały. Mogą mieć na myśli zdjęcia lub projekty i mogli zdecydować o wszystkim, od krojów po schematach kolorów. W tym przypadku projektant jest odpowiedzialny za ustalenie artystycznej wizji klienta typowego za pomocą oprogramowania do projektowania graficznego i umieszczenie go we właściwym formacie do produkcji.

Edukacja i trening

Podczas gdy nauka nie jest dla wszystkich, większość projektantów okładek albumów zwykle ma szkolenie w dziedzinie sztuk pięknych lub projektów graficznych i próbuje dostać się do jednej prestiżowej instytucji, takich jak Rhode Island School of Design i Calarts w Los Angeles. Wartości szkolenia i prawdziwego uczenia się rzemiosła nie można nie docenić.

Postęp

Dni projektantów gwiazd rocka nadeszły i minęły lata 70. Wtedy winyl był królem. W dzisiejszych czasach wielu projektantów dywersyfikuje się, ponieważ artysta może również potrzebować logo, projektowania koszulki, tła i innych sztuk projektowych, aby wspierać ich wycieczki.