Słynne cytaty artystów o sztuce i rysunku

Artyści są pełni inspiracji. Ich dzieła sztuki są nie tylko źródłem wpływu dla innych artystów, ale ich słowa również mogą być. Wielu starych mistrzów świata sztuki zostało cytowanych podczas ich życia, a te słowa mogą być wierne artystom.

Kiedy studiujemy sztukę, cytaty te mogą dać nam wgląd w proces myślowy tych wielkich malarzy i filozofów. To szybkie spojrzenie na ich świat, prawie tak, jakby był ich studentem.

Pojedyncza linia może robić cuda, aby wywołać kreatywność, pomagając podejść do sztuki z nowym punktem widzenia i motywowanie do tworzenia. W końcu to jest nasz cel jako artyści, prawda?

Mając to na uwadze, spójrzmy na to, co mistrzowie mówią o praktyce, rysunku i sztuce w ogóle.

Znaczenie praktyki

Każdy napotkany nauczyciel sztuki podkreśli znaczenie praktyki. Opracowanie codziennej rutyny, która obejmuje rysowanie z życia i zapewni intensywną znajomość zarówno tematu, jak i medium. Oczywiście wielcy mistrzowie sztuki mają coś do powiedzenia w tej sprawie:

Camille Pissaro: „Tylko często rysując, rysując wszystko, nieustannie rysując, pewnego pięknego dnia odkrywasz, ku swoim zaskoczeniu, że coś uczyniłeś w jego prawdziwym charakterze.

John Singer Sargent: „Nie możesz zrobić wystarczająco szkiców. Naszkicuj wszystko i zachowaj swoją ciekawość świeżą.'

Wytrwałość i praktyka w sztuce

Wszyscy słyszeliśmy, że zostanie ekspertem zajmuje dziesięć tysięcy godzin. Kiedy zaczynasz, wydaje się to okropnie dużo. Jednak jeśli wkładasz trochę każdego dnia, te godziny wkrótce naliczają.

Widziałeś memy internetowe o mistrzach, którzy rozpoczynają karierę tracąc każdy wyścig, pisarze, którzy nie mogą zostać opublikowani, a rysownicy powiedzieli, że nie mają wyobraźni. Na ten temat uważam, że ostatnie słowo trafia do…

Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. lub „ciągła praktyka poświęcona jednemu tematowi często wyprzedza zarówno inteligencję, jak i umiejętności.'

Rysowanie dla malarzy

Niektórzy uważają, że tak nie jest krytyczny że rysujesz, aby malować. Jednak malarze powinni rysować i często są do tego zmuszeni. Rysowanie polega na widzeniu i bezpośrednim robieniu znaków, a realistycznie, musisz narysować.

Nie jest to rodzaj rysowania, który opiera się na drobno szczegółowych renderingach fotorealistycznych w graficie. Zamiast tego malarze zajmują się rysunkiem, który polega na tym, że przyjmuje świeże, bezpośrednie spojrzenie na temat i odkrywanie jego formy, struktury i perspektywy za pomocą linii.

Nawet abstrakcyjni artyści narysują. Czasami ludzie rysują z farbą, ale nadal rysują.

Wydaje się, że starzy mistrzowie zgadzają się:

Paul Cézanne: „Rysowanie i kolor wcale nie są oddzielne; O ile malujesz, rysujesz. Im bardziej kolor harmonizuje, tym bardziej dokładny staje się rysunek. Kiedy kolor osiąga bogactwo, forma osiąga również swoją pełnię.'

Ingres: „Rysowanie nie oznacza po prostu odtwarzania konturów; rysunek nie po prostu składa się z idei: rysunek jest nawet wyrażeniem, formą wewnętrzną, planem, modelem. Zobacz, co pozostało po tym! Rysunek to trzy czwarte i półtora tego, co stanowi malarstwo. Gdybym musiał postawić znak nad drzwiami [do Atelier], napisałbym: szkołę rysunku i jestem pewien, że stworzyłbym malarzy.' - źródło

Frederick Franck z "Zen widzenia ": „Nauczyłem się, że to, czego nie narysowałem, nigdy tak naprawdę nie widziałem, i że kiedy zaczynam rysować zwykłą rzecz, zdaję sobie sprawę, jak niezwykłe jest, czysty cud.'

Chodzi o technikę

Technika jest kamieniem węgielnym sztuki. Pomysły to wzniosłe wieże, które tworzymy w naszych umysłach, ale bez twardego fundamentu dobrej techniki te pomysły rozpadną się w kurzu. (Tak, moje własne słowa, jeśli chcesz mnie zacytować. Helen South.)

Leonardo da Vinci: „Perspektywa to Rein and Ster of Maluce.'

Pablo Picasso: „Matisse wykonuje rysunek, a następnie robi kopię. Rekopuje go pięć razy, dziesięć razy, zawsze wyjaśniając linię. Jest przekonany, że ostatni, najbardziej rozebrany, jest najlepszy, najczystszy, ostateczny; I w rzeczywistości przez większość czasu było to pierwsze. Podczas rysowania nic nie jest lepsze niż pierwsza próba.'

Kto potrzebuje zasad?

Oczywiście wśród artystów jest wiele debaty na temat tego, jak się robi; Niektórzy ludzie są tradycjonalistami, niektórzy wolą znaleźć własną drogę, nawet jeśli oznacza to ponownie wymyślenie koła. Dla niektórych proces ten jest centralny, podczas gdy dla innych artystów ma znaczenie tylko wynik końcowy.

Bradley Schmehl: „Jeśli możesz dobrze rysować, śledzenie nie będzie boleć; A jeśli nie możesz dobrze rysować, śledzenie nie pomoże.'

Glenn Vilppu: „Nie ma żadnych zasad, tylko narzędzia”