Elementy kontrastu kompozycji

Jasne i ciemne odcienie na obrazie

Kiedy obraz nie działa i starasz się położyć palcem na problem, należy rozważyć różne aspekty, w tym wszystko na liście elementów kompozycji i elementów sztuki. Jeśli ton nie jest wysoki na twojej liście kontrolnej, powinno być. Z pewnością znacznie wyższe niż obwinianie braku umiejętności artysty (ja.mi. siebie) i Twoje narzędzia!

Często potrzebuje obrazu, to większa różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi tonami. Jest zbyt łatwy w użyciu tylko tonów średnich, co jest jak pianista grający tylko z środkiem klawiatury. I zbyt łatwo jest się bać ciemności. Niekoniecznie mam na myśli czarny, ale ciemnobrązowy, blues, fiolet, zieleń, a nawet czerwone. Głębokie nuty basowe. Tony, które wydają się zbyt ciemne na palecie, które wydają się przerażająco surowe, gdy się szczotkowałem, a ja muszę walczyć z impulsem, aby zetrzeć z przerażeniem.

Kolor i ton

Na poziomie fizjologicznym nasze oczy rozróżniają kolory i ton: Szyszki w naszych oczach widzą kolor, a pręty w naszych oczach widzą ton. Szyszki są skoncentrowane w centrum naszego pola widzenia i są powiązane z intensywnością wizualną (ostrość i stopień skali dla tego, co jest widoczne) i postrzeganiem koloru. Podczas gdy pręty, które dają nam tonalną jakość obrazu, są połączone z widzeniem w nocy, wrażliwość na ruch i widzenie peryferyjne. To istotne dla potrzeby kontrastu tonalnego w obrazie, ponieważ ton jest zbierany w wizji peryferyjnej, więc cały obraz, a nie tylko niewielka sekcja, na którym się koncentrujesz, ma wpływ na widza. Ton sprawia, że ​​rozglądamy się po obrazie; Niły, w połowie ton obrazu nie ma nic na krawędzi oka, aby zwrócić twoją uwagę.

Przez lata nauczyłem się, że dodanie bogatej ciemności lub jasnej atrakcji jest często poszukiwanym obrazem. Powyższe zdjęcia są tego przykładem, w którym pracowałem nad obrazem miernika w trwającej serii z pniami drzew. (Kliknij zdjęcie, aby zobaczyć większą wersję.) Jeśli spojrzysz na lewe pnie na zdjęciu po lewej stronie, zobaczysz, że mają trochę cienia na jednej krawędzi, ale ogólnie pnie są dość podobne pod względem tonu. (Mrużnik lub połowa zamknięcia oczu, a to staje się bardziej widoczne.)

Zwykle widzę brak kontrastu tylko wtedy, gdy odchodzę od sztalugi i patrzę na płótnie z daleka. Na długości ramienia na dużym płótnie, łatwo jest przeoczyć, gdy rozprasza mnie kolor. Zdjęcie zostało zrobione, gdy byłem w połowie drogi, dodając mocną ciemność do jednego krawędzi pni drzew. Jest to mieszanka spalonego Umbera i zielonego perylenowego z odrobiną czerwonych wrzuconych na dobre; kolory, których użyłem w tle i w pniach drzew. Nie chcesz nagle dodać innego koloru - chyba że użyjesz go gdzie indziej w kompozycji.

Środkowe zdjęcie pokazuje, jak wyglądał obraz, kiedy dodałem ciemność do wszystkich pni. Użyłem małego kawałka starej karty kredytowej (nóż paletowy wykonuje tę samą robotę, ale często nie mogę go znaleźć, kiedy jej potrzebuję!) Aby zastosować farbę. Brak kontroli w tym pomaga w nierównomierności zastosowania farby, który wydaje się bardziej organiczny.

Rezultat jest dość ekstremalny, nieco ciężki i brzydki. Ale musisz zaufać sobie, wiedząc, że to tylko etap rozwoju obrazu, a nie punkt końcowy. Zdjęcie po prawej ręce pokazuje obraz nieco później, kiedy przelewałem się i warstwę nad drzewem trochę więcej z innymi kolorami, zmniejszając ilość ciemnego widocznego. Ogólny efekt kontrastu ciemności do światła jest teraz bardziej subtelny, ale jeśli porównasz zdjęcia praworęczne i najbardziej lewe, możesz zobaczyć, jak ogólny wynik jest bardziej efektowy, bardziej ekscytujący wizualnie. Więc bądź odważny z kontrastem tonalnym, a nie nijakim! To niezbędny element kompozycji obrazu!