Elementy równowagi kompozycji

Równowaga jest jednym z łatwiejszych elementów kompozycji do zobaczenia, a wkrótce dowiesz się, czy twoja naturalna skłonność jest idealna zrównoważony lub symetryczny skład lub niezrównoważony, asymetryczny. Nie jest tak, że jedno jest lepsze od drugiego, ale niezależnie od tego, co wybierzesz jako podstawowy element kompozycji, ma wpływ na ogólne uczucie gotowego obrazu. Symetryczne ma tendencję do spokojniejszego i asymetrycznego życia.

Używamy słynnego obrazu Mona Lisa, aby zilustrować rolę równowagi w obrazie, ponieważ chociaż jest to w większości zrównoważona kompozycja, ustawienie figury jest nieco poza centralnym lub nierównomiernym.

Symetryczna równowaga tworzy harmonię

Twarz w portrecie jest zazwyczaj punktem centralnym, a ten obraz nie jest wyjątkiem. Widzimy twarz prosto i powstaje równowaga, ponieważ widzimy równe ilości twarzy po obu stronach nosa. (Gdyby twarz była pod kątem, zobaczylibyśmy więcej jednej strony twarzy niż druga.) Jednak jeśli narysujesz linię na środku twarzy, zauważysz, że nie jest ona umieszczona na środku płótna, ale trochę drogi po lewej stronie. Tak więc równowaga jest nieco podważana, choć bez ostrożnego patrzenia, trudno jest położyć palcem dokładnie dlaczego. Ale kompozycja powoduje, że twarz wychodzi z obrazu w kierunku widza, co daje większy wpływ.

Spójrz na tło, analizując dominujące kolory. Zobaczysz, jak tworzy poziome pasma, które na czerwono pokazałem na zdjęciu. Różne szerokości tych zespołów dodają wizualnego zainteresowania kompozycji, to zmiana rytmu, ale jest delikatna. Subtelny wpływ malejącej szerokości pasm w kierunku góry wzmacnia wpływ perspektywy na tło.

Teraz spójrz na zespoły pod względem negatywnej przestrzeni wokół głowy. Jak duży jest każdy i czy jest równy po obu stronach figury? Na przykład w negatywnej przestrzeni wokół jej ramion, po lewej stronie jest więcej. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się zrównoważone, nie jest całkowicie.

Warstwy równowagi w obrazie

Oprócz tego jest kilka innych warstw równowagi Mona Lisa obraz. Szukaj mocnych linii i kształtów, powtórzeń i ech. Miejsca zastosowano określony kolor, a także światło i cień.

Na powyższym zdjęciu oznaczyłem miejsca, które widzę mocne linie po przekątnej. Na figurze są trzy, zaczynając od rąk i przedramion, w których lżejsze odcienie skóry i atrakcje materiału wyróżniają. Powyżej tego linie utworzone przez górną krawędź jej ubrania, a następnie powyżej linii, w których światło na jej podbródku spotyka się pod nim ciemne cienie.

Spójrz na to, gdzie te trzy zestawy linii przecinają się, w jaki sposób jest wyrównany z jej nosem (który jest ustawiony poza środkiem, jak wspomniałem wcześniej) i jak pozostałe dwa są wyrównane po prawej stronie środka jej twarzy, ale w rzeczywistości bliżej centrum płótna. Ta niezrównoważona równowaga niezrównana dodaje subtelnego niepokoju kompozycji, jednej z tych trudnych do poznawania tajemniczych cech tego obrazu. Ponadto kombinacja dwóch form równowagi, poziome pasma wymienione na poprzedniej stronie, które przyciągają wzrok w górę z perspektywy, oraz przekątne opaski, które odciągają oko z powrotem i do środka, działają razem, aby utrzymać wzrok wędrowanie wokół obrazu, zamiast pozwolić mu uciec z krawędzi.

Kolejna warstwa równowagi znajduje się w światłach i ciemnościach tła, które tworzą przekątne, które prowadzą nasze oko w oddali. Zwróć uwagę, jak komponenty składu dalekiej odległości po lewej są pod kątem, podczas gdy po prawej stronie są poziome. Porównaj teraz kolory używane w obu częściach obrazu. Pod względem koloru i tonu są dość podobne, co zwiększa poczucie równowagi. Ale pod względem wzorca nie są, co dodaje poczucia nierównowagi lub niepokoju. Nie zrobił to przypadkowo przez artystę, był to celowy wybór kompozycji.

Teraz spójrz na obraz słowem „okrąg” w swoim umyśle. W jaki sposób pełne kręgi i półkole lub krzywe ułożone w celu prowadzenia oka? Oczywiste są owalne jej twarzy, półkole jej czoła na linii włosów i górna część włosów na niebo. Ale są też w fałdach materiału na jej ramionach, położenie palców lewej ręki, wierzchołki jej oczu. Im więcej patrzysz, tym więcej widzisz. Aby przeanalizować wpływ tego na kompozycję, zrób miniaturę krzywych, mapę tego, co się dzieje.