Wczesny romantyczny okres muzyczny dla początkujących

Romantyzm lub ruch romantyczny był koncepcją, która obejmowała różne media artystyczne, od muzyki po malowanie po literaturę. W muzyce romantyzm przyczynił się do zmiany statusu w roli kompozytora. Podczas gdy kompozytorzy byli wcześniej jedynie sługą bogatych, ruch romantyczny zobaczył, że kompozytorzy stali się artystami samymi. 

Romantycy wierzyli, że ich wyobraźnia i pasja szybkie szybowanie i interpretacja.

Różniło się to od poprzedniego okresu muzyki klasycznej, który miał przekonanie logicznego porządku i jasności. W XIX wieku Wiedeń i Paryż były centrami działalności muzycznej dla klasycznej, a następnie romantycznej muzyki.

Oto łatwe do wycięcia wprowadzenie do wczesnego okresu romantycznego, od jego form muzycznych po słynnych kompozytorów tamtych czasów.

Formularze/style muzyczne

We wczesnym okresie romantycznym były 2 główne formy muzyczne: muzyka programowa i dzieła postaci. 

Muzyka programowa obejmuje muzykę instrumentalną, która przekazuje pomysły lub opowiada o całej historii. Berlioz Fantastyczna symfonia jest tego przykładem.

Z drugiej strony elementy postaci są krótkimi elementami fortepianu, które przedstawiają jedną emocje, często w formie ABA.

Instrument muzyczny

Podobnie jak w okresie klasycznym, fortepian był nadal głównym instrumentem we wczesnym okresie romantycznym. Fortepian przeszedł wiele zmian, a kompozytorzy doprowadzili fortepian na nowe wyżyny twórczej ekspresji.

Znani kompozytorzy i muzycy z wczesnego romantycznego okresu

Franz Schubert napisał o 600 liderach (piosenki niemieckie). Jeden z jego najbardziej znanych utworów jest zatytułowany Niedokończony, tak nazwane, ponieważ ma tylko 2 ruchy.

Hector Berlioz's Fantastyczna symfonia został napisany dla aktorki scenicznej, w której się zakochał. Był znany z włączenia harfy i angielskiego rogu do swoich symfonii.

Kolejny Franz, Franz Liszt, był wczesnym romantycznym kompozytorem, który opracował wiersz symfoniczny, który wykorzystuje urządzenia chromatyczne. Ci świetni kompozytorzy byli również kolegami i wyciągali od siebie nawzajem. Liszt Fantastyczna symfonia był zainspirowany jednym z dzieł Berlioz. 

Frederic Chopin jest najbardziej znany ze swoich pięknych kawałków postaci na fortepian solo.

Robert Schumann napisał także utwory postaci. Niektóre z jego dzieł zostały wykonane przez Clara, jego żona, która była również utalentowanym pianistą, kompozytorem i centralną postacią na wiedeńskiej scenie muzycznej.

Giuseppe Verdi napisał wiele oper z patriotycznymi tematami. Być może słyszałeś o 2 jego najsłynniejszych dziełach, Otello I Falstaff.

Ludwig van Beethoven krótko studiował pod Haydnem, a także miał wpływ dzieła Mozarta. Zagrał dużą rolę w przenoszeniu muzyki z okresu klasycznego na romantyczne. Komponowanie chór, muzyki kameralnej i opery, Beethoven użył dysonansu w swojej muzyce, która zaintrygowała jego słuchaczy. Zaczął tracić słuch w wieku 28 lat, tracąc go całkowicie w wieku 50 lat, tragedii dla muzyka. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest Dziewiąta Symfonia. Wpłynął na nową uprawę młodych kompozytorów kierowanych ideałami romantyzmu.

Nacjonalizm i późny okres romantyczny

W XIX wieku Niemcy były centrum aktywności muzycznej. Jednak w latach 50. XIX wieku tematy muzyczne przesunęły się, aby bardziej skupić się na folklorze i muzyce ludowej. Ten nacjonalistyczny motyw można odczuwać w muzyce Rosji, Europy Wschodniej i krajów skandynawskich.

„Potężna garstka”, znana również jako „The Mighty Five”, jest terminem używanym do rozróżnienia pięciu wielkich rosyjskich kompozytorów XIX wieku. Należą do nich Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky i Rimsky-Korsakov.

Inne formy muzyczne i style

Verismo to styl włoskiej opery, w której historia odzwierciedla codzienne życie. Nacisk kładziony jest na intensywne, czasem gwałtowne działania i emocje. Ten styl jest szczególnie widoczny w pracach Giacomo Puccini.

Symbolika to koncepcja wprowadzona przez Sigmunda Freuda, która wpłynęła na różne media artystyczne. Ta koncepcja obraca się wokół próby przekazania osobistych zmagań kompozytora w symboliczny sposób. W muzyce można to odczuwać w pracach Gustava Mahlera

Inni znani kompozytorzy

Johannes Brahms miały wpływ dzieła Beethovena. Napisał tak zwaną „abstrakcyjną muzykę.„Brahms napisał dzieła postaci dla fortepianu, liderów, kwartetów, sonat i symfonii. Był przyjacielem Roberta i Clary Schumann.

Antonin Dvorak jest znany z wielu symfonii, z których jednym jest jego Symfonia nr. 9, z nowego świata. Na ten utwór miał wpływ jego pobyt w Ameryce w latach 90. XIX wieku.

Norweski kompozytor, Edvard Grieg, narysował narodowy folklor swojego ukochanego kraju jako podstawa swojej muzyki.

Richard Strauss były pod wpływem dzieł Wagnera. Napisał symfoniczne wiersze i opery i jest znany z hojnych, czasem szokujących scen w swoich operach.

Znany ze swojego ekspresyjnego stylu muzycznego, Pyotr Ilyich Tchaikovsky napisał w tym czasie koncerty, wiersze symfoniczne i symfonie.

Richard Wagner wpłynęły dzieła Beethovena i Liszta. Komponowanie oper w wieku 20 lat wymyślił termin „dramaty muzyczne.„Wagner przeniósł operę na inny poziom, korzystając z większych orkiestr i stosując tematy muzyczne do jego pracy. Nazwał te muzyczne motywy motyw przewodni lub wiodący motyw. Jednym z jego słynnych dzieł jest Pierścień Nibelung.