Tworzenie iluzji głębokości i przestrzeni

Istnieje kilka różnych sposobów stworzenia iluzjigłębokości i przestrzenina obrazie, niezależnie od tego, czy obraz jest reprezentacyjny, czy abstrakcyjny. Jeśli jesteś reprezentacyjnym malarzem, ważne jest, aby móc przetłumaczyć to, co widzisz w trzech wymiarach na dwuwymiarową powierzchnię i przekonująco przywołać poczucie głębokości i przestrzeni. Jeśli jesteś abstrakcyjnym malarzem, nauczenie się tworzenia różnych efektów przestrzennych może sprawić, że twoje obrazy są silniejsze i bardziej interesujące. Oto kilka sposobów, aby to osiągnąć.

Nakładanie się i nakładanie warstw

Kiedy niektóre obiekty w kompozycji są częściowo ukryte przez inne, daje efekt nakładania się obiektów i tworzy złudzenie przestrzeni i trójwymiarowości. Na przykład w fałszywych prostych martwych obrazach Giorgio Morandi, płytka przestrzeń i głębokość są przekazywane przez nakładające się butelki, umożliwiając widzowi postrzeganie wyraźnych wierszy. W malowaniu krajobrazu nakładanie płaszczyzn na pierwszym planie, środkowym podłożu i tła pożyczają iluzję przestrzeni.

Perspektywa liniowa

Perspektywa liniowa występuje, gdy równoległe linie, takie jak boczne szyny torów, wydają się zbiegać do jednego punktu znikającego w oddali. Jest to technika, którą artystowie renesansowi odkryli i wykorzystali do pokazania głębokiej przestrzeni. Ten efekt występuje z jedną, dwiema i trzypunktowymi perspektywą.

Rozmiar 

Na obrazie obiekty pojawiają się bliżej lub dalej w zależności od rozmiaru. Te, które są większe, wydają się być bliżej; te, które są mniejsze, wydają się być dalej. Na przykład podczas zapowiedzi, które jest rodzajem perspektywy, jabłko trzymane w wyciągniętej dłoni, która zbliża się do widza, będzie bardzo duża w stosunku do głowy osoby trzymającej jabłko, mimo że wiemy o tym w prawdziwym życiu, Apple jest mniejsze niż głowa.

Perspektywa atmosferyczna lub powietrzna

Perspektywa atmosferyczna pokazuje wpływ warstw atmosfery między widzem a odległym podmiotem. Gdy rzeczy, takie jak góry, stają się dalej, mają tendencję do lżejszej (tonu), mniej szczegółowego i niebieskiego w odcieniu, gdy przyjmują kolor atmosfery. Możesz także zobaczyć ten efekt w mglisty dzień. Te rzeczy, które są bliżej ciebie, są jaśniejsze, jaśniejsze i ostrzejsze; Te rzeczy dalej są lżejsze i mniej wyraźne.

Kolor

Kolory mają trzy główne cechy: odcień, nasycenie i wartość. Hue odnosi się do samego koloru. Ogólnie rzecz biorąc, biorąc pod uwagę takie same nasycenie i wartość, kolory, które są cieplejsze w odcieniu (zawierają więcej żółtych) zwykle pojawiają się na obrazie, a te, które są chłodniejsze (zawierają więcej niebieskiego), mają tendencję do cofania się. Również kolory, które są bardziej nasycone (intensywne), podczas gdy te, które są mniej nasycone (bardziej neutralne), mają tendencję do siedzenia w obrazie. Wartość jest tym, jak jasny lub ciemny jest kolor i jest bardzo ważny w tworzeniu efektu przestrzeni reprezentacyjnej.

Szczegóły i tekstury

Rzeczy z bardziej szczegółowymi i widocznymi teksturą wydają się być bliżej. Rzeczy o mniejszych szczegółach pojawiają się dalej. Dotyczy to również zastosowania farby. Gruba, farba teksturowa wydaje się bliżej widza niż farba, która jest nałożona cienko lub płynnie.  

Są to ogólne wytyczne, które pomogą Ci stworzyć głębokość i przestrzeń w obrazach. Teraz, gdy jesteś o nich świadomy, spróbuj się bawić i manipulować farbą, aby zobaczyć, jak najlepiej osiągnąć pożądane wyniki.