Kopiowanie obrazów mistrzów i innych artystów

Jedną z wypróbowanych i prawdziwych technik klasycznego szkolenia sztuki jest kopiowanie dzieła starych mistrzów, tych, którzy namalowali przed XVIII wieku. Chociaż nie jest to tak samo częścią obecnego szkolenia w szkole artystycznej w wielu miejscach, jest to nadal bardzo cenne przedsięwzięcie.

Aby spojrzeć na niektóre z dzisiejszych „starych mistrzów” i gdzie nadal można otrzymać szkolnictwo wyższe w klasycznym rysunku i malowaniu, przeczytaj artykuł Brandona Kralik, Dzisiejsze nowe stare Masters wyleją Avante-Garde (Huffpost 5/24/13)

Współczesne społeczeństwo jest znacznie bardziej zainteresowane oryginalnością (i naruszeniem praw autorskich), więc tego rodzaju szkolenie nie odbywa się już tyle, ale kopiowanie pracy mistrza lub w rzeczywistości każdego innego malarza, którego dzieło podziwiasz, jest nieoceniona i Bardzo pouczająca praktyka. Niektóre osoby, zwane artystami kopistycznymi, nawet zarabiają uzasadnione dochody z kopiowania dzieła znanych artystów.

Korzyści

Rysowanie to sposób na zobaczenie. Wiele można się nauczyć z kopiowania obrazu, który podziwiasz. W rzeczywistości Rijksmuseum w Amsterdamie rozpoczął program, #Startdrawing, aby ludzie zaczęli kopiować obrazy, rysując je, przechodząc przez galerie, ponieważ, jak mówią na swojej stronie internetowej: „Widzisz więcej, kiedy rysujesz” i " Zaczynasz widzieć rzeczy, których nigdy wcześniej nie zauważyłeś."

Muzeum zniechęca do robienia zdjęć telefonami komórkowymi i aparatami, zachęcając odwiedzających do zwolnienia i spędzania czasu na rysowaniu dzieła sztuki, zmuszając ich do naprawdę na to spojrzenia, zamiast szybko poruszać się po eksponatach, robiąc wszystko za pomocą tylko szybkiego. zerknąć. Muzeum zemdla nawet szkicowniki i ołówki dotyczące rysowania soboty.

Ale nie musisz mieszkać w Holandii, aby wypróbować to podejście. Przynieś własny szkicownik do muzeum w pobliżu i narysuj obrazy, które lubisz. Mają czegoś do nauczenia!

Podjęto już decyzje artystyczne. Masz już dla Ciebie temat, kompozycję, format i kolory. To tylko kwestia ustalenia, jak artysta to wszystko złożył. Proste, prawda? Właściwie to nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać.

Nauczysz się nowych technik. Zawsze istnieją nowe techniki malarskie i sztuczki do nauki i kopiowania różnych obrazów, pomoże ci zdobyć te umiejętności. Patrząc na obraz i próbujesz go skopiować, zadaj sobie pytania, takie jak następujące: „Jaki kolor leżał pierwszy artysta?„,„ Jakiego rodzaju pędzla użył artysty?„,„ W jakim kierunku idzie skok szczotki?„,„ Jak artysta przekonał ten samolot?„,„ Czy ten krawędź jest miękka czy twarda?„,„ Artysta nałożył farbę cienko lub gęsto?" 

Rozwijasz zasoby i umiejętności, aby wprowadzić własne obrazy. Poprzez kopiowanie obrazów, które podziwiasz, opracujesz bank wiedzy na temat koloru i technik, na których możesz czerpać podczas tworzenia własnych obrazów. 

Proces

Najpierw spędzaj czas na rysowaniu badania. Możesz przeprowadzić badania z dobrych reprodukcji w książkach, z Internetu, a nawet z pocztówki.

Zrób wartość badania obrazu. Uzyskanie poczucia wartości jest ważne, bez względu na to, czy pracujesz nad własną kompozycją, czy kopiujesz czyjąś inną. Zacznie nadać obrazie iluzję głębokości i przestrzeni.

Użyj techniki siatki, aby skalować rysowanie i przeniesienie go na płótno. Jeśli kopiujesz pracę z pocztówki lub książka, jest to dobry sposób na wprowadzenie obrazu na płótnie. Użyj papieru śledzenia, aby prześledzić kompozycję i narysować na nim siatkę. Następnie utwórz tę samą siatkę, proporcjonalnie powiększoną, na płótnie lub papieru, aby skalować obraz do większego rozmiaru.

Przestudiuj tło artysty. Dowiedz się więcej o nim lub ona, pomalowane, zastosowane materiały i techniki.

Wykonaj kolorowe studium obrazu za pomocą innego medium. Używanie innego medium niż to, w którym wykonano oryginalny obraz, to inny sposób na badanie koloru i kompozycji przed użyciem oryginalnego medium.

Wykonaj kopię małej części obrazu i powiększ ją. Nie musisz kopiować całego obrazu, aby się z niego nauczyć.

Wyjaśnij atrybucję podczas podpisywania gotowego obrazu. Możesz tylko legalnie kopiować obraz, który znajduje się w domenie publicznej, co oznacza, że ​​jest on z prawem autorskim.Kiedy skończysz, najlepszym sposobem na podpisanie obrazu jest twoje imię i nazwisko oryginalnego artysty jak w „Jane Doe, After Vincent van Gogh”, aby mieć jasność, że jest to uczciwa kopia, a nie próba fałszowania.

Obraz na powyższym zdjęciu jest z Edwarda Hoppera Karak, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 „x 13”, pomalowane w olejku na drewnie, położonym w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Moja kopia jest pomalowana w akrylu, to 11 „x14”, podpisany na tylnej części „Lisa Marder After Edward Hopper” i mieszka w mojej kuchni. Skały mogą być trudne do malowania, ale wiedza zdobyta poprzez kopiowanie tego małego klejnotu Hoppera pomogła mi w kolejnych oryginalnych obrazach skał i klifów, a także jak osiągnąć niektóre efekty farb olejnych. Zawsze jest więcej do nauczenia się od wielu wielkich malarzy, którzy przyszli przed nami!