Amateur vs. Profesjonalny artysta 7 pytań, aby sobie zadać

Malowałeś od kilku lat, pokazywałeś prace w pokazie grupowym w lokalnym centrum sztuki, a może nawet sprzedałeś obraz lub dwa. Czy jesteś gotowy wykroczyć poza tytuł amatorskiego artysty?

Wyróżnienie amatorów od profesjonalnych artystów to trudne sprawy. To nie tylko kwestia twojej zdolności do tworzenia ładnych obrazów. Nie ma to również nic wspólnego z tym, czy masz „prawdziwą” pracę, czy nie. Istnieje wiele czynników, które robią ten krok i nie zdarza się to natychmiast.

Ponieważ wielu amatorskich artystów nie chce tego słyszeć, sukces nie zdarza się z dnia na dzień i nie opiera się na samej umiejętności lub osobowości. Profesjonalni artyści poświęcili lata swojego życia na tworzenie i sprzedaż swojej sztuki.

Bardzo niewielu artystów staje się nocnymi wrażeń i udaj się do galerii Nowego Jorku. To wymaga czasu, a na każdym poziomie są profesjonalni artyści. Choć są zróżnicowani, istnieje wiele rzeczy, które zawodowi mają wspólnego.

#1 - jakiego medium używasz?

Amatorskie pokazy galerii są wypełnione obrazami akwareli. Chociaż nie ma nic złego w akwarelu i na medium pracuje kilku wspaniałych profesjonalistów, często jest to znak, że jesteś amatorskim artystą.

Wielu malarzy zaczyna od akwareli, ponieważ uważają, że jest to łatwiejsze. W niektórych aspektach jest to prawdą, ale przekonasz się, że akryle i oleje rozpuszczalne w wodzie są równie łatwe do nauczenia się, a farby te są lepsze w ukrywaniu błędów początkujących (i są błędy, przyznaję).

Nie musisz nurkować prosto w złożoność farb olejnych, ale możesz używać akryli jako kroku w tym kierunku. W ten sposób dowiesz się technik, których używają profesjonaliści, takie jak Impasto i użycie mediów do manipulowania farbą.

Nawet profesjonalni artyści akwareli wiedzą i mogą korzystać z innych mediów malarski. Możesz nawet okazać się, że cieszysz się kolejnym medium.

Ważne jest również użycie wysokiej jakości farb bez względu na to, które medium wybierzesz. Gdy masz fundament techniki, zacznij inwestować w profesjonalne zapasy sztuki, a zauważysz różnicę w jakości swojej pracy.

#2 - co malujesz?

Następne pytanie, które musisz sobie zadać? Krajobrazy i martwe życie są idealne dla początkujących i jest wielu profesjonalistów, którzy trzymają się tych przedmiotów przez całą swoją karierę, ale na świecie jest o wiele więcej.

Czy próbowałeś obrazu abstrakcyjnego? A co z impresjonizmem? Może mieszane media to twoje prawdziwe powołanie. Chodzi o to, że nigdy nie dowiesz się, dopóki nie spróbujesz i nie ma powodu, aby utknąć w tym samym temacie, chyba że naprawdę go kochasz i wypróbowałeś innych.

Każdy profesjonalny artysta zaczął od tych samych tematów. Niektórzy kontynuowali je i udoskonalili, a wielu wyruszyło poza te konwencjonalne granice. Rzucili sobie wyzwanie, aby znaleźć inspirację poza piękną sceną górską, co często prowadzi ich do tworzenia bardziej ekspresyjnych obrazów o głębszym znaczeniu zarówno dla siebie, jak i widzów (i ostatecznie kupujących).

Czy po prostu malujesz kopię zdjęcia? Chociaż jest to odniesienie wspólnego artysty i dobre do ćwiczenia Twojej głębokości, perspektywy i kolorów, nie jest to idealne w perspektywie długoterminowej.

Nadal możesz użyć zdjęcia jako odniesienia do kwiatów lub krajobrazów, ale tylko jako odniesienie. Zamiast kopiować zdjęcie, użyj go, aby naszkicować własną interpretację tematu. Jest to niezbędna umiejętność dla każdego artysty do nauki w miarę wzrostu.

#3 - jaka jest Twoja ostateczna prezentacja?

Profesjonalni artyści wiedzą, że każdy obraz nie jest kompletny, dopóki ostateczna prezentacja nie zostanie udoskonalona. Nie czekają też, aż obraz skończy się myśleć o tym, jak zawiesi się na ścianie. 

Jeśli weźmiesz udział w wystarczających programach artystycznych, szybko zauważysz, że profesjonalni artyści nie trzymają się standardowych rozmiarów płótna ani papieru. Mogą nawet nie używać tradycyjnych powierzchni. Wynika to z faktu, że podłoże - jego rozmiar, kształt i tekstura - został starannie wybrany do tego konkretnego dzieła sztuki.

Wielu profesjonalnych artystów rozciąga własne płótna lub przecięło hardboardy do rozmiarów, których nie znaleziono w sklepach artystycznych i rzemieślniczych. Jeden obraz może być lepszy na płótnie, a drugi powinien znajdować się na długiej prostokątnej desce z zamiarem dodania ramki. Chodzi o wizualizację ostatniego dzieła sztuki i działanie tego pomysłu od samego początku.

Kadrowanie to kolejny obszar prezentacji, w którym różnią się amatorzy i profesjonaliści. Wielu amatorskich malarzy wrzuci obraz w ramkę jako refleks. Z drugiej strony zalety wybierają kadrowanie (i maty, w razie potrzeby) bardzo ostrożnie, więc nic nie szkodzi obrazowi obrazu.

Pamiętaj też, że ramki nie zawsze są konieczne. Zauważysz, że wiele profesjonalnych obrazów, które mają ten czynnik „wow”, to głębokie płótno, które wiszą gołe na ścianie.

#4 - Czy opracowałeś styl?

Kiedy wymyśliłeś swój wybrany medium, badałeś temat i nauczyłeś się profesjonalnego kończenia obrazów, następnym krokiem jest rozwój osobistego stylu. Co wyróżnia twoje obrazy od każdego innego obrazu? Czy twoje obrazy są spójne jak zbiór pracy, czy też jesteś w tym miejscu?

Osobisty styl dotyczy techniki, średniej i tematyki i z czasem rozwija się naturalnie. Styl nie oznacza, że ​​malujesz to samo w kółko lub używasz tej samej palety kolorów na każdym płótnie. Odnosi się do wyglądu i uczucia twoich obrazów. 

Salvador Dali badał wiele mediów artystycznych, ale wszystkie mają wyraźny styl Dali. To samo dotyczy Picassa, który nawet zajmował się ceramiką, która miała jego styl.

Każdy artysta ma styl, a kiedy zaczynasz go rozwijać, wtedy naprawdę wiesz, że jesteś w drodze do bycia profesjonalistą. Kluczem do znalezienia go jest śledzenie wizji, wykorzystanie licencji artystycznej i malowanie, malowanie, malowanie!

#5 - Jaka jest twoja motywacja?

Artyści rozmawiają przez cały czas o swojej motywacji. Co wyciąga cię z łóżka każdego ranka do malowania? Jak znaleźć energię, którą można spędzić w każdy weekend, ciągnąc swoje dzieła sztuki na targi i pokazy? Dlaczego robisz to, co robisz?

Każdy artysta, zarówno zawodowy, jak i amatorski, ma własne motywacje. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy uwielbiamy robić to, co robimy i otrzymujemy satysfakcję z tworzenia. Dla profesjonalnego artysty wykracza poza to.

Niektórzy artyści chcą przekazać głębokie przesłanie na każdym obrazie. Inni po prostu mają nadzieję zarabiać na życie, robiąc to, co kochają. Jednak wszyscy profesjonalni artyści wiedzą, że oni Posiadać do tworzenia, a oni zrobią wszystko, co potrzebują, aby to robić.

Po przeciwnej stronie wielu amatorskich artystów czeka na inspirację. Jeśli nie są w nastroju, nie zawracają sobie głowy patrzeniem na płótno. Mogą nawet przestać malować, jeśli w ich czasach pojawia się kolejna czynność.

Plusy nie są łatwo rozproszeni ani oderwane od trwającej pracy, w niektóre dni mogą nawet zająć klęskę żywiołową, aby je zdobyć ze studia. Dedykacja jest ich główną motywacją i wiedzą, że muszą kontynuować pracę, muszą wstać z łóżka, muszą malować jak najwięcej.

Profesjonalni artyści nieustannie szukają inspiracji do następnego obrazu. Wiedzą również, że następny obraz będzie lepszy niż ostatni i że zawsze jest miejsce na poprawę. To ich podnieca. 

#6 - Czy jesteś aktywny w społeczności artystycznej?

Sztuka może być bardzo samotnym życiem, wypełnionym godzinami i tygodniami w studio. Jednak każdy dobry artysta wie, że w pewnym momencie musi wydostać się na świecie. W końcu pochodzi inspiracja.

Pokazy galerii, targi sztuki i lokalne organizacje artystyczne utrzymują artystów w kontakcie z innymi artystami. Wielu artystów rozważa otwieranie przyjęć niezbędnych do ich pracy, a nawet może postrzegać je jako substytut pikniku firmy. Jest to szansa na interakcję z innymi artystami i profesjonalistami w społeczności artystycznej.

Zamiast być samotnikami lub konkurencyjnymi, wielu profesjonalnych artystów oczekuje na rozmowę z innymi artystami. Porównują notatki, rozmawiają o najnowszych pracach lub wzajemnych znajomych i wykazują wzajemne wsparcie. 

Wiele miast i miast ma tętniące życiem, aktywne społeczności artystyczne i jest to jedna bariera, przez którą artyści amatorscy muszą przełamać. Jeśli jesteś nieśmiały lub nowy na scenie, weź udział. Przedstaw się malarzom, których podziwiasz lub wymyślę małą rozmowę, aby rozpocząć rozmowę.

Odnoszący sukcesy artyści wiedzą, że ich sukces nie tylko zależy od jakości ich pracy lub tego, jak przystępna jest. Osobowość odgrywa dużą rolę w społeczności artystycznej, a także z kupującymi. Im bardziej interesujący jesteś, tym lepsza jest twoja sztuka. Wielu artystów zmaga się z tym i jest naturalnymi introwertycznymi, ale uczą się z czasem stać się bardziej towarzyszącym.

#7 - Czy jesteś gotowy, aby postrzegać sztukę jako „pracę”?

Istnieje pewna etyka pracy, którą mają profesjonalni artyści. Nie ma znaczenia, czy ich sztuka jest karierą w pełnym wymiarze godzin, czy przedsięwzięcie w niepełnym wymiarze godzin po ich codziennej pracy, nadal rozumieją tę sztukę Jest Pracuj i traktują to jako takie. To naprawdę fajna praca, ale to jednak praca.

Bycie profesjonalnym artystą jest o wiele więcej niż po prostu tworzenie świetnej sztuki, którą ludzie kupią. Zanim ktokolwiek kupi, musi o tym wiedzieć.

Oznacza to, że artyści muszą się sprzedawać i pokazywać swoje prace w galeriach, muzeach i targach sztuki. Muszą wypełnić aplikacje i propozycje, wycenić swoją pracę, zarządzać kosztami i zaplanować każdy element, który trafia do każdego z tych elementów układanki.

Poza tym ktoś musi wyczyścić łazienkę w studio. Istnieje również strona internetowa i komputer do utrzymania, zdjęcia, które należy zrobić, aby pokazać pracę online, a ktoś musi upewnić się, że w studio nie zabraknie farby lub płótna (lub kawy).

Wielu artystów robi to wszystko samodzielnie lub z pomocą kilku członków rodziny, przyjaciół lub okazjonalnego asystenta lub przedstawiciela. To dużo pracy i napotkasz sporo artystów, którzy spędzają więcej czasu na robieniu przyziemnych zadań związanych z sprzedażą ich sztuki niż w tworzeniu. 

Dlaczego? Ponieważ jeśli nie sprzedać Twoja praca, której nie masz pieniędzy robić Więcej sztuki!

To jest rzeczywistość profesjonalnego artysty i nie jest to najłatwiejsza ścieżka w życiu. Wielu napotyka przeszkody, a jednak często znajdują duży i niewielki sukces, aby ich motywować.

O ile wszyscy artyści chcieliby po prostu stworzyć przez osiem godzin dziennie lub zatrzymać się do kawiarni każdego popołudnia, w rzeczywistości jest to biznes i często to artysta zależy, czy artysta to wszystko.

Profesjonalni artyści są mistrzami w zarządzaniu czasem i organizowaniu, ponieważ muszą być. Pojęcie flotycznego artysty, który od czasu do czasu wędruje, kołysząc pędzel na płótnie, to mit.

Czy jesteś gotowy, aby zostać profesjonalistą?

Znowu jest to trudne pytanie, na które tylko możesz odpowiedzieć. Istnieje nieporozumienie, że życie profesjonalnego artysty jest różowe i cudowne lub spędzone głodujące. Żadne z nich nie jest całkowicie dokładne i żaden dwóch artystów nie jest taki sam.

Niezależnie od tego, czy prowadzisz zawodową karierę artystyczną, czy nie, dalej tworzyć. Znajdziesz osobistą satysfakcję z malowania, które może ci dać kilka innych hobby. Nie zniechęcaj się i po prostu pomaluj!