Przewodnik po zbieraniu przekonujących, prowokujących do myślenia nazwisk dla twojej sztuki

Wybór dobrego tytułu dla twojego dzieła sztuki mówi coś o tym, co oznacza dla ciebie rysunek lub malarstwo i daje widzowi wskazówki dotyczące zbliżania się do utworu.

Ponieważ traktujesz swoją sztukę poważnie, łatwo jest przejść trochę ponad szczyt. Wszyscy to widzieli: znudzony nagi siedząc w zimnym, słabo oświetlonym studio, zatytułowanym „Summer Reverie” lub sztuczna aranżacja naczyń zatytułowana „Popołudniowa herbata.„Być może gorsza jest złożony, tajemniczy abstrakcyjny utwór z niepokojącą nazwą” bez tytułu."

Mając trochę zastanowienia, możesz uniknąć mylącego lub odrażającego tytułu i znaleźć dobre dopasowanie do swojej sztuki i odbiorców.

Po pierwsze, argument za „Untitled”

Istnieją dobre powody, aby mieć zastrzeżenia do głównych elementów bez tytułu. Artyści mogą chcieć pozwolić, aby praca mówi się za siebie i nie narzucić tekstu na obraz i przeglądarkę. Ponadto sama „bez tytułu” tego-brak etykiety, który sam w sobie jest ważny.

Dość często grafika tak naprawdę nie potrzebuje tytułu. Dotyczy to szczególnie mniejszych szkiców, badań i prac przygotowawczych, z których wiele jest po prostu: szkice robocze, które nie miały być samodzielnie stać jako dzieła sztuki.

Jeśli okażesz się, że wystawiasz taki rysunek, nie bądź zmuszony do nadania mu fantazyjnego tytułu, który może być niezdolny do natury utworu. Zamiast tego zidentyfikuj rysunek z nazwą zawierającą motyw lub temat, medium i datę:

• „Szkic krajobrazu, grudzień 2001”
• „Badanie figury bez tytułu”
• „Scena krajowa”
• „Strona Sketchbook: Hands”
• „Studia z Rembrandt: dwóch filozofów, National Gallery”

Rysunki rysunku

Nudy studio, biorąc pod uwagę melodramatyczny tytuł może wydawać się pretensjonalny, więc bądź ostrożny. Twoją najlepszą strategią jest wzięcie liścia z książki Francisa Bacona i nadanie opisowego tytułu.

Trzeba przyznać, że jest tylko tyle „stałych aktów”, które możesz zrobić, zanim twój katalog stanie się mylący. Możesz to zwalczyć, używając unikalnych funkcji w tytule lub podtytule: Szczegóły takie jak nazwa modelu, data/godzina, medium, pozy lub lokalizacja:

• „Rysunek rysunku 23” dla podstawowego modelu nago
• „Torso: Graphit ołówek” lub „siedząca figura w węglu drzewnym”
• „Czerwony model z granatem” lub coś podobnie opisowego
• „2-godzinna pozy numer 1”
• „Sarah Jane z draperą”
• „David w konserwatorium”
• W mgnieniu oka, trochę humoru: „nuda ustawia się”

Martwa natura

Still Life Drawings mogą być dość trudne do tytułu. Nie komplikuj.

Kreatywne konfiguracje życia dają ci więcej okazji do ciekawych tytułów, z naturalnym kawałkiem organizacji życia, oferując historię bardziej niż coś sztucznego. Zastosowanie przemyślenia do umowy o życiu martwą, tworzenie celowego nastroju lub motywu, będzie pomocne, jeśli chodzi o wybór tytułu zintegrowanego z pracą.

W przypadku mniej rozwiniętych prac życia lub studiów, twój tytuł może być opisowy bez stwierdzenia oczywistego. Rozważ użycie czasu, pory lub nastroju jako części tytułu:

• „Still Life 1985” lub „Still Life: Color Study”
• „Fruit Bowl”, „Znaleziono obiekty”, „Wiosenne kwiaty”, w zależności od obiektów
• „Ulubione Katie” lub „Autumn in the Kitchen”
• „Rozmowa”, „After the Argument” lub „Za późno” dla elementów metaforycznych.

Zwierzęta

Zwierzęta mogą wywoływać wiele emocji dla ludzi, więc artyści zbyt często nadają portrety zwierząt nadmiernie emocjonalne. Po raz kolejny prostota jest zwykle najlepszym podejściem, chyba że pracujesz z obrazem, który opowiada bardzo silną historię: 

• „Winston”, po prostu imię zwierzaka
• „Ch. Doogie Zanbern z Pradze, „Pełna nazwa rodowodu
• „Branford w Central Park”

Jeśli narysowałeś smutnego lwa zoo, nie nazwij rysunku „Król dżungli”, chyba że jesteś po ironii. Jeśli narysowałeś wspaniałego dzikiego lewu, nie nazywaj go też tak; klisza jest zbyt bolesna. „London Zoo Lion” lub „Lion, Kenia 2000” to proste, ale odpowiednie tytuły.

Z pewnością bądź bardziej kreatywny, ale uważaj na stereotyp i sentymentalność.

Krajobrazy

Czasami lokalizacja nie ma znaczenia, ale często ludzie chcą wiedzieć, czy te znane góry są tymi, które znają, więc niech tytuł powiedzą widzowi, gdzie jest krajobraz.

Nigdy nie zakładaj, że widz będzie zaznajomiony z sceną. Nawet „słynne” zabytki mogą być nieznane młodych ludzi lub ludzi w innych krajach:

• Ujawnienie osobistej wiedzy lub związku jest interesujące: „Oak drzewo na farmie dziadka, Ontario” mówi widzowi coś o artysty. zbyt.
• Często tytuł może zdobyć ironię, kontrast lub dramat na scenie: „Midsummer, Grenlandia” na mroźny krajobraz północny lub „Czekanie na deszcz, Mildura” na spieczonym australijskim padoku.

Sztuka abstrakcyjna

O ile nie chcesz sprawić, by Twoja sztuka jest niejasna (i wielu artystów), tytuł abstrakcyjnego obrazu jest szczególnie ważny. Często tytuł jest jedynym kluczem do sztuki poza samym dziełem:

• Jeśli jesteś zainteresowany formalnym projektem, poinformuj widza, aby zatrzymać się na powierzchni: „Projektuj w kolorze niebieskim i zielonym” lub „wzór nie. 2: Squares „informuje widza, aby nie szukał głębszego znaczenia.
• Jeśli Twoja praca komunikuje koncepcję, daj widzowi wskazówkę do swojego myślenia. Tytuły takie jak „czytanie Beckett-May Be” lub „Quantum Mechanical Ból głowy” pomogą widzowi zrozumieć i docenić twoją pracę bardziej niż „Untitled Numer 1."

Ostateczne wskazówki dotyczące nazewnictwa sztuki

• Unikaj klisz, chyba że jest używany do ironii.
• Być odpowiedni dla skali i duchu utworu.
• Nie bądź pretensjonalny.
• Podaj informacje widza bez stwierdzenia oczywistego.
• Podaj oczywiste, jeśli musisz, aby zidentyfikować utwór.
• Krótszy jest ogólnie lepszy. Niech sztuka rozmawia.