7 rodzajów linii basowych

Istnieje wiele różnych rodzajów części basowych, ale podstawowa rola basu w sekcji rytmu jest taka sama: definiowanie struktury harmonicznej poprzez podkreślenie korzeni akordów, ogólnie na pierwszym rytmie miary. Poza tym różne rodzaje linii basowej pomagają zdefiniować styl muzyki i poczucie pędu do przodu.

Przy tworzeniu dowolnej części basowej warto myśleć o docelowych notatkach i notatkach podejścia. Notatka docelowa jest taka, że ​​bas jest naprawdę najbardziej odpowiedzialny za grę. To najważniejsza część pracy. Znowu korzeń akordu na Beat 1 jest powszechnym celem. Planując linię, basista zaczyna od rozważenia, które notatki są obowiązkowymi celami. Następnie następnym rozważeniem jest to, w jaki sposób do celów będą podchodzące, często przez tony nie-cordowe, aby stworzyć poczucie pędu do przodu oraz napięcie i uwalnianie, choć czasami powtarzane jako pedał, aby wzmocnić harmonię.

Oprócz celów i podejść, bas może grać perkusyjne „pomijanie”, uderzając stonowany sznurek, aby uzyskać perkusyjny dźwięk artykulacji, po prostu dodanie życia do linii, bezpośrednio poprzedzając docelową nutę zwykle o jedną trzecią bitą.

Oto najczęstsze rodzaje linii basowych lub podejścia do tworzenia części basowych.

1. Wprowadzanie zmian. W prawie każdym współczesnym stylu opartym na groove priorytetem basu jest „wprowadzenie zmian” lub uziemienie struktury harmonicznej melodii. Co najważniejsze, bas odgrywa stały długotrwałe nuty (całe nuty, pół notatki., itp.), brzmiąc tonami akordów na silnych uderzeniach pomiaru, często zbiegając się z prostymi rytmami granymi przez bęben kopnięcia. Tak więc, na 4/4 metra, zwykle bas gra korzeń na Beat 1, a często korzeń, 5 lub oktawa na beat 3. Odmianą długich nut polega na odtworzeniu punktu pedału lub jednej nuty poprzez różne zmiany akordów.
   Część basowa nie musi być szczególnie liniowa ani charakterystyczna; Po prostu brzmienie korzenia przy każdym akorcie „zmiana” jest podstawową odpowiedzialnością basistka, a zatem podstawową i krytyczną funkcją basu w rowku.
   Kiedy basista opuszcza i koncentruje się na „wprowadzaniu zmian”, szlifuje się na najbardziej fundamentalnym poziomie harmonicznych, które zarysowują. Dla basu nie ma wstydu w prostocie.
2. Czas odtwarzania. Kiedy basista „gra czas”, każdy rytm miary jest wyartykułowany, a nie tylko grać w długotrwałe notatki. To daje większy ruch w rowku. Takie podejście może przybierać wiele form, od wielokrotnych nut, po naprzemienne korzenie i 5s, po linie basowe. Znowu ma tendencję do pasowania do rytmów bębnów kopiących. Często termin „czas gry” jest używany w kontekstach jazzowych, jako antyteza „czasu zatrzymania” (patrz poniżej).
3. Chodząca linia basu. Kiedy bas „idzie”, gra czas przy użyciu liniowego podejścia, poruszając się przede wszystkim w nawet kwartałach, z huśtawką. Oprócz tylko tonów akordów, skala diatoniczna może być stosowana i uzupełniona chromatycznymi notatkami, aby ułatwić umieszczenie zamierzonego tonu akordowego na zamierzonym uderzeniu. Podczas gdy Beat 1 nadal ma korzeń akordu, istnieje poczucie ruchu i podróży do linii, ponieważ łączy się ważnymi tonami postępu akordowego. Beats 2 i BE 4 są szczególnie prawdopodobne, że są punktami napięcia, co prowadzi do rozdzielczości w Beats 3 i Beat 1 z następnej miary. Stały kwartał może być ozdobny od czasu do czasu optymistycznym oczekiwaniem tylko jednej trzeciej rytmu, aby wszystko się poruszać. Walkie linie basowe są szczególnie powszechne w stylach jazzowych, boogie-woogie i country.
4. Riffy. Riff basowy jest powtarzany lizać-to znaczy krótka, przypominająca melodię postać. Riff Bass Lines są szczególnie powszechnymi stylami skalnymi i R&B. Niektóre słynne riffy basowe: „Money” Pink Floyda, „Zielona cebula” Bookera T i MGS oraz The Beatles ”."
5. Zatrzymaj czas. W części zatrzymania bas (wraz z resztą zespołu) odgrywa krótki początkowy rytm, ogólnie korzeń akordu na Beat 1, być może z rytmiczną postacią, ale potem bas i reszta sekcji rytmu milczą Kilka uderzeń, podczas gdy melodia gra sama, jak telefon i odpowiedź, lub jak strzelanie z jo-jo z klifu. To przede wszystkim technika jazzu i bluesa. „Sweet Georgia Brown” jest słynnym przykładem.
6. Wzory afro-kubańskie/łacińskie/południowoamerykańskie. Linie basowe w stylu afro-kubańsku, brazylijskim i powiązanym z Ameryki Łacińskiej i Południowej zazwyczaj przedstawiają różne powtarzające się tradycyjne wzorce rytmiczne, które mogą trwać jedno lub dwa miary. Rytmy są zwykle synchronizowane, a nuty koncentrują się na korzeniu, 5 i oktawie. „Oye Como Va” jest dobrym przykładem, z wersjami, które warto usłyszeć autorstwa Tito Puente, Carlos Santana i innych.
7. Solo. Oczywiście bas może również solo, a istnieją różne rodzaje stylów linii solo. W tym momencie łamie charakter i gra bardziej melodycznie, rozszerzając swoją rolę od zwykłego definiowania harmonii, a zamiast tego przestrzega tych samych parametrów melodycznych jak inne instrumenty. Jednak wielu basistów będzie nawet ulotne odniesienia do niezbędnych funkcji basowych podczas grania solo, a reszta zespołu się rozluźnia, nawet jeśli po prostu ukraść szybkie korzenie tu i tam, jako nutę łaski. Ponieważ widzisz, ktoś wciąż musi być dorosły w pokoju.

Granice czasami rozmyte między tymi podejściami i terminami. Na przykład zmienia się linia basowa, na przykład, co wprowadzi zmiany. Ponadto ten sam kawałek często używa więcej niż jednego, zmieniając podejście z refrenu na refren, aby nadać różnorodność i kształt aranżacji. Na przykład bas może po prostu wprowadzić zmiany podczas głowy (melodia), chodzić podczas solówek i ostatecznie wykonać refren czasu zatrzymania, aby zbudować napięcie do głowy. A bas może czasami grać w wypełnianiu kilku uderzeń w refrenie, jeśli uzasadnienie tego wymaga. Tak więc są to ogólne podejścia i terminy, a nie są przeznaczone jako surowe i szybkie reguły lub ściśle określone typy.  Ale zrozumienie ogólnego podejścia może pomóc ci wyjaśnić, co robisz i doprowadzić do nowych pomysłów.