6 rzeczy, które należy zdecydować przed rozpoczęciem malowania

Czy konieczne jest zaplanowanie obrazu dokładnie szczegółowo przed rozpoczęciem, czy też powinieneś pozwolić mu ewoluować, gdy pójdziesz? Planowanie obrazu może być pomocne, ponieważ dokładnie wiesz, co zamierzasz zrobić, ale może również hamować spontaniczność. Pozwolenie na ewolucję obrazu w miarę pracy jest bardzo uwalniające i pozwala ci być spontanicznym, ale pozostawia również otwarte na możliwość, że obraz nigdzie się nie udało, a skończysz z bałaganem.

Ostatecznie stopień, w jakim planujesz obraz, zależy od twojej osobowości, niektórzy uważają go za niezbędne, a inni przeszkoda. Ale niezależnie od tego, jak szczegółowy lubisz planować (lub nie), należy podjąć kilka decyzji, zanim zaczniesz malować.

Zdecyduj się na temat

Decydowanie na temat jest logicznym pierwszym krokiem, ponieważ wpływa on na format wsparcia, rodzaj zastosowanego wsparcia i technikę, której zamierzasz użyć do stworzenia obrazu. Jeśli masz tylko niejasne wyobrażenie o tym, co zrobić z atrakcyjnym tematem, takim jak chwalebny krajobraz, szkicowanie lub przeprowadzanie małych studiów, a nie pełne malowanie, pozwoli ci sprawdzić, czy kompozycja i wybór elementów działają dobrze bez marnowania czasu lub materiały. Przyjemne badanie można następnie wykorzystać jako podstawę lub odniesienie do obrazu na pełną skalę.

Ale jeśli okaże się, że przeprowadzenie nauki sprawia, że ​​usztywniasz się, gdy przychodzisz do malowania na dużą skalę, ponieważ koncentrujesz się na replikowaniu go, zamiast przypominać o oryginalnej scenie, rozważ tylko szybkie szkice, aby sprawdzić, czy sprawdź, czy sprawdź, czy sprawdź, czy sprawdź, czy sprawdź, czy sprawdź, czy sprawdzi się, czy sprawdzisz, czy są szybkie szkice, aby sprawdzić, czy szybkie szkice. Kompozycja działa i robienie zdjęć referencyjnych do pracy z powrotem w twoim studio.

Zdecyduj się na format

Po podjęciu decyzji o tym musisz zdecydować, jaki jest najlepszy format wsparcia, czy powinien to być krajobraz, czy portret, czy może kwadratowy. Jaki kształt płótna będzie najlepiej pasować do tematu? Na przykład bardzo długie i cienkie płótno dodaje poczucie dramatu do krajobrazu, zwłaszcza jednej z szeroko otwartych przestrzeni.

Zdecyduj się na rozmiar

Rozmiar wsparcia będzie również świadoma decyzja. Obraz nie powinien być określonym rozmiarem po prostu dlatego, że to rozmiar arkusza papieru, który masz. Jeśli kupujesz pierwotne i rozciągnięte płótna, masz kilka w różnych rozmiarach do ręki, aby mieć wybór. Pomyśl o tym, jak wyglądałby temat, gdyby był pomalowany na małe, a może bardzo duży. Czy zamierzasz pracować na życie lub ponadwymiarowe? Na przykład portrety, które są zbyt duże.

Zdecyduj się na medium i technikę

Jeśli kiedykolwiek użyjesz tylko jednego medium, nie musisz decydować, który uważasz za najlepszy dla tego konkretnego tematu. Ale co z techniką, której użyjesz? Na przykład, jeśli używasz akryli, czy będziesz ich używać gęsto czy cienko, podobnie jak akwarele, czy użyjesz opóźniaczy, aby spowolnić czas suszenia? Jeśli używasz akwareli, czy zamierzasz użyć płynu maskującego, aby obszary białe?

Zdecyduj o rodzaju wsparcia

Czy zamierzasz malować na płótnie, zaczepieniu lub papieru? Czy będzie to płótno z drobnym splotem, takim jak pościel lub gruby splot, który się pokaże? Czy będzie to gładki papier, na gorąco lub szorstszy papier akwarela? Jest to decyzja, która nie tylko wpływa na teksturę ostatecznej pracy, ale także na sposób pracy, na przykład płótno będzie stać wielokrotnie przerobione ciężkie impaste. Alternatywnie, technika, której chcesz użyć, określi najlepsze wsparcie.

Jeśli używasz olejków, akryli lub gwaszu, czy będziesz używać ziemi? Jaki to powinien być kolor? Co powiesz na użycie uzupełniającego koloru do głównego koloru na zdjęciu? Jeśli używasz pasteli, jakich kolorowych papieru użyjesz? I czy położycie początkową warstwę uzupełniających się kolorów?

Zdecyduj się na kolory

Czy zamierzasz używać koloru realistycznie czy nie? Czy zamierzasz użyć dowolnych kolorów, lub wybierzesz kilka, aby stworzyć paletę tylko do tego obrazu? Praca z ograniczoną gamą kolorów może przyczynić się do poczucia jedności w obrazie i wielkiego poczucia tożsamości lub jedności między obrazami.