6 mitów nie powinieneś wierzyć w sztukę

01 z 06

Art Myth #1: Potrzebujesz talentu, aby zostać artystą

Przestań się martwić, jeśli masz talent, aby zostać artystą! Sam talent nie uczyni cię wspaniałym artystą.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Niektórzy ludzie mają więcej nieodłącznego talentu lub umiejętności dla sztuki niż inni. Ale martwienie się o to, ile talentów robisz lub nie masz, to tylko strata energii.

Każdy może nauczyć się opanować techniki fundamentalne dla dobrego malarstwa i każdy ma zdolność poprawy swojej kreatywności. Posiadanie wiader „talentów” nie jest gwarancją, że będziesz dobrym artystą, ponieważ potrzeba więcej niż zdolności do kreatywności.

Ale powiedzieli, że „mam talent”

Zaletą wiary (lub uwierzenia innych), że „masz talent”, kiedy zaczynasz, jest to, że rzeczy artystyczne przychodzą do ciebie początkowo. Być może nie będziesz musiał starać się tak ciężko osiągnąć „dobry” obraz i możesz uzyskać wiele pozytywnych opinii. Ale poleganie na talencie przyniesie ci tylko tak daleko. Wcześniej czy później dotrzesz do miejsca, w którym twój talent nie wystarczy. Co wtedy?

Jeśli pracowałeś nad rozwijaniem umiejętności artystycznych - od tego, jak działają różne pędzle po interakcje kolorów - i są używane do aktywnego dążenia do pomysłów, a nie oczekiwanie twórczych myśli, nie jesteś pod wpływem kaprysu twojego tak zwanego ” talent.'

Jesteś już w zwyczaju odkrywania możliwości, badania nowych pomysłów, popychania rzeczy o krok dalej. Jesteś gotowy na dłuższą metę.

Talent nie ma znaczenia, czy masz pragnienie

A jeśli uważasz, że nie masz żadnych talentów artystycznych? Pomińmy frazesy o tym, że każdy ma w sobie jakiś kreatywny aspekt i jak wszyscy mają specjalny talent.

Gdybyś naprawdę wierzył, że nie masz żadnych umiejętności artystycznych, nie miałbyś chęci malowania. To właśnie pragnienie, w połączeniu z wytrwałością i systematycznym uczeniem się technik malowania - nie tylko talentu - które czynią odnoszącego sukcesy artystę.

Cytowany jest Degas: „Każdy ma talent w wieku 25 lat. Trudność polega na posiadaniu go w wieku 50."

„To, co odróżnia wielkiego artysty od słabego, to najpierw ich wrażliwość i czułość; Po drugie, ich wyobraźnia i po trzecie, ich przemysł.” - John Ruskin

02 z 06

Art Myth #2: Malowanie powinno być łatwe

Skąd wiarę, że wielka sztuka powinna być łatwa?.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Mówi kto? Dlaczego wszystko, co warto zrobić, być łatwe?

Istnieje wiele technik, których każdy może się nauczyć (takie jak cieniowanie, zasady perspektywy, teoria kolorów itp.) w celu wyprodukowania obrazu w stosunkowo krótkim czasie. Ale potrzeba prawdziwego wysiłku, aby wyjść poza mierność.

Świetni artyści mogą sprawić, że wyglądało to łatwo, ale ta „łatwość”, jak każda wielka umiejętność, przechodzą lata ciężkiej pracy i praktyki.

Nie oczekuj, że malowanie będzie łatwe

Jeśli wyruszasz z przekonaniem, że malarstwo powinno być łatwe, przygotowujesz się do frustracji i rozczarowania. Z doświadczeniem pewne aspekty stają się łatwiejsze - na przykład wiesz, jaki będzie wynik, gdy polewasz jeden kolor na drugim - ale to nie znaczy tak naprawdę wykończeniowy Obraz jest łatwy.

Wątpliwy? Cóż, oto, co ma do powiedzenia Robert Bateman: „Jedna definicja arcydzieła, które słyszałem… kiedy go zobaczysz, powinieneś poczuć, że widzisz po raz pierwszy i powinno wyglądać tak, jakby to się stało bez wysiłku. To jest bardzo, bardzo twarda podwórko. Nie powiedziałbym, że kiedykolwiek zrobiłem arcydzieło, ale kiedy walczę z każdym obrazem - i wszystkie są walką - często czuję, że nie jestem blisko tych dwóch celów."

Bateman mówi o „łatwych kawałkach”: „Jeśli spojrzę wstecz na ciało pracy z poprzedniego roku i zobaczę wiele łatwych elementów, czuję, że zawiodłem się."

„Łatwiej jest malować stopy anioła na arcydzieło innego niż odkryć, gdzie anioły żyją w sobie.” - David Bayles i Ted Orland w" Sztuka i strach."

03 z 06

Art Myth #3: Każdy obraz musi być doskonały

Perfekcja jest nierealistycznym celem, a celowanie w to powstrzyma, próbując tematów, które są „zbyt trudne” dla swoich obecnych szkiców z malowania.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Wymaganie każdego obrazu, które zrobisz, jest absolutnie idealne, jest nierealistycznym celem. Nigdy tego nie osiągniesz, więc stajesz się zbyt przestraszony, aby nawet spróbować. Czy nie słyszałeś o „uczeniu się na swoich błędach”?

Zamiast dążyć do doskonałości, staraj się każdy obraz, aby cię czegoś nauczyć i ryzykować, że rozluźnij się, próbując czegoś nowego, aby zobaczyć, co się stanie. Rzuć sobie wyzwanie, walcząc z nowymi tematami, podejściami lub rzeczami, które są „zbyt trudne”.

Co najgorsze może się zdarzyć?

Marnujesz trochę farby i trochę czasu. Jasne, może to być frustrujące, gdy nie osiągniesz czegoś, co lubisz, ale jak głosi klisza: „Jeśli na początku nie odniesiesz sukcesu, spróbuj ponownie."

Jeśli spieprzysz obraz, spróbuj pomalować „obrażający kawałek.„Zostaw to na noc i zaatakuj ponownie rano. Są chwile, kiedy najlepiej po prostu przyznać się do porażki na chwilę i odłożyć ją na bok na dłużej. Ale nigdy na stałe; Większość artystów jest na to zbyt uparta!

Ostatecznie, jeśli staniesz się wystarczająco sławny, muzea będą tak zachwycone, że będziesz mieć przez ciebie pracę, że powieszą obrazy, które były niedokończone lub po prostu szorstkie studia, a nie tylko te, które uważasz za zakończone i dobre. Widziałeś je - te obrazy, w których część płótna jest nadal gołe.

„Nie bój się perfekcji, nigdy się nie osiągniesz.„ - Salvador Dali, surrealistyczny artysta.

04 z 06

Art Myth #4: Jeśli nie możesz narysować, nie możesz malować

Obraz to nie tylko kolorowy rysunek.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Obraz nie jest rysunkiem, który jest zabarwiony, a rysunek nie jest obrazem, który nie został jeszcze zabarwiony.

Malarstwo obejmuje własny zestaw umiejętności. Nawet jeśli byłeś ekspertem w rysowaniu, musisz nauczyć się malować.

• Niektórzy artyści lubią wykonywać szczegółowe rysunki do użycia jako odniesienia przed malowaniem, ale wielu nie.
• Niektórzy artyści robią rysunki bezpośrednio na płótnie, zanim zaczną malować, ale wielu nie.

Rysunek nie jest wymagany

Nie ma zasady, która mówi, że musisz narysować przed malowaniem, jeśli nie chcesz.

Rysunek to nie tylko początkowy krok w tworzeniu obrazu. Rysunek to inny sposób tworzenia sztuki. Posiadanie umiejętności rysowania z pewnością pomoże w twoim malarstwie, ale jeśli nienawidzisz ołówków i węgla drzewnego, nie oznacza to, że nie możesz nauczyć się malować.

Nigdy nie pozwól, aby przekonanie, że „nawet nie możesz narysować linii prostej”, powstrzyma cię przed odkryciem przyjemności, jaką może przynieść malarstwo.

„Malarstwo obejmuje wszystkie 10 funkcji oka; to znaczy ciemność, światło, ciało i kolor, kształt i lokalizacja, odległość i bliskość, ruch i odpoczynek." - Leonardo da Vinci.

05 z 06

Art Mit #5: Małe płótna są łatwiejsze do malowania niż duże płótna

Małe płótna niekoniecznie są łatwiejsze do malowania niż duże płótna.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Różne rozmiary płótna mają własny zestaw wyzwań. Może nawet nie być różnicy w czasie, gdy zakończyło malowanie małego płótna lub dużego.

Miniatury są małe, ale z pewnością nie zajmują tylko kilku minut! (I nigdy nie zrobisz miniatury, jeśli nie masz stałej dłoni i ostrego oka.)

Rozmiar jest subiektywny

Niezależnie od tego, czy malujesz duże czy małe, zależy nie tylko od tematu - niektórzy podmioty po prostu wymagają konkretnej skali - ale także efektu, który chcesz stworzyć. Na przykład ogromny krajobraz dominuje w pokoju w sposób serii małych płócien.

Jeśli twój budżet na materiały artystyczne jest ograniczone, możesz ulec pokusie używania małych płócien, ponieważ uważasz, że wymagają mniej farby. Czy to jest twój jedyny problem, czy też pomalujesz dowolny rozmiar? Przekonasz się, że płótno średniej wielkości uczy, jak malować zarówno szczegóły, jak i duże obszary, używając znacznie mniej farby niż się boisz.

Jeśli martwisz się kosztami materiałów artystycznych i stwierdzisz, że ten stres hamuje obraz, rozważ użycie farb wysokiej jakości studentów do studiów i blokowania w początkowych kolorach. Zapisz jakość dobrego artysty na późniejsze warstwy.

James Whistler wyprodukował wiele małych olejków, niektóre tak małe jak trzy na pięć cali. Jeden kolekcjoner opisał je jako „powierzchownie, rozmiar dłoni, ale artystycznie jako duży jako kontynent”.

„Czy możesz uwierzyć, że wcale nie jest łatwiej narysować postać o wysokości około stopy niż narysować małą? Przeciwnie, jest to znacznie trudniejsze." - Van Gogh

Naprawdę ważne pytanie, które większość artystów ma, jest to, czy duże czy małe obrazy sprzedają się lepiej.

06 z 06

Art Myth #6: Im więcej kolorów używasz, tym lepiej

Sztuka mit nr.6: Im więcej kolorów używasz, tym lepiej.

Marion Boddy-Evans

Fakt: Kontrast i ton są ważniejsze niż liczba użytych kolorów. Mieszanie wielu kolorów w obrazie to przepis na tworzenie błota i artyści nienawidzą błotnistych kolorów.

Łatwo jest napełnić swój PaintBox mnóstwem kolorów i z pewnością kuszący, biorąc pod uwagę dostępny zasięg. Ale każdy kolor ma swoją własną „osobowość” lub cechy i musisz dokładnie wiedzieć, jak to jest przed przejściem do innego lub pomieszania z innym. Znajomość, jak zachowuje się kolor, daje swobodę koncentrowania się na innych rzeczach.

Zacznij od prostej teorii kolorów

Zacznij od dwóch uzupełniających się kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy. Użyj ich, aby stworzyć obraz i zobaczyć, co myślisz. Czy nie jest bardziej dynamiczny niż obraz, który obejmuje całe spektrum?

Nieprzekonany? Poświęć czas na patrzenie na obrazy Rembrandta, pełne ziemistych brązów i żółci. Trudno znaleźć każdego, kto by argumentował, że powinien był „ożywić” swoje obrazy o większej liczbie kolorów. Zamiast tego jego ograniczona paleta zwiększa nastrój.

„Kolor bezpośrednio wpływa na duszę. Kolor to klawiatura, oczy są młotami, dusza jest fortepianem z wieloma strunami. Artysta to ręka, która gra, dotykającą jedną lub drugą, powodując wibracje w duszy.„ - Kandinsky

„Natura zawiera elementy w kolorze i formie, wszystkich zdjęć, ponieważ klawiatura zawiera nuty całej muzyki. Ale artysta urodził się, aby wybrać, wybierać i grupować… te elementy, że wynik może być piękny.„ - Whistler

„Kolorysta ujawnia jego obecność nawet podczas prostego rysunku węgla drzewnego.„ - Matisse.