5 lekcji duże wytwórnie wyciągnięte od niezależnych

Podobnie jak muzycy, główne wytwórnie są zmuszane do radzenia sobie ze zmieniającym się branżą muzyczną. Warto zauważyć, że strategie, których używają teraz, były używane przez niezależne etykiety płytowe od lat. Niezależne wytwórnie dawno temu zorientowały się, że można było zachować radość i być zarówno opłacalnym, jak i uczciwym. Oto pięć lekcji niezależnej wytwórni, których wielcy faceci powinni się uczyć.

01 z 05

Dzielenie się zyskami z artystami pracami

Marcus Lyon/Fotograf's Choice/Getty Images

Jeśli etykieta ma sieć dystrybucji, a muzycy mają gotowego mistrza gotowego do pracy, przejście 50/50 w zakresie zysków sprzedaży płyty to dobra oferta. Tego rodzaju oferty są powszechne w wielu małych wytwórniach i oto dlaczego: oferta większego udziału w zysku jest sposobem, w jaki niezależne wytwórnie w budżecie sznurkowym może przyciągnąć muzyków do ofert bez dużych postępów. Oczywiście, oczywiście oferuje muzykom szansę na zarobienie większej ilości sprzedaży.

02 z 05

Wiele umów o prawach nie jest niczym nowym

 Jacobs Stock Photography Ltd/Getty Images

Znane również jako oferty 360, ustalenia, w których etykiety rekordowe mogą uzyskać procent takich rzeczy, takich jak sprzedaż towarów i poparcie w zamian za aktywnie rozwijające takie możliwości dla swoich artystów.

Etykiety niezależne od lat robią tego rodzaju rzeczy o wiele bardziej nieformalne i często bez dodatkowej gotówki. Wygląda na to, że indie etykiety od dawna wiedzą, że etykieta musi być zainwestowana we wszystko, co artysta robi, aby odnieść sukces.

03 z 05

Oferty nie muszą być skomplikowane

Max Oppenheim/Getty Images

Główne etykiety to Supersised Corporations, więc nic dziwnego. Umowy z indie etykietami można opracować z etykietą, a artyści pracują razem na warunkach, które odpowiadają wszystkim stronom. Tak długo, jak pokryjesz warunki umowy, muzyka zostanie wydana, w jaki sposób pieniądze zostaną podzielone, czapki wydatków, zaliczki i problemy z zapasami, możesz iść. 

04 z 05

Twoje oferty mogą być sprawiedliwe dla wszystkich

Nick David/DigitalVision/Getty Images

Kto wygrywa, gdy muzyk jest związany z umową, której desperacko chcą? Umowa płytowa nie musi być wyrokiem dożywotnim dla wytwórni, aby zarobić pieniądze. Wzajemnie korzystne relacje są dobre dla biznesu. To, co jest sprawiedliwe dla etykiet i uczciwego dla artystów, nie wykluczają się wzajemnie, a niezależne wytwórnie to już od czasu do czasu wymyśliły. 

05 z 05

Wiara w twoich artystów pomaga

Zero Creatives/Cultura/Getty Images

Dla większości niezależnych wytwórni jest łatwe do ciężkiej pracy, ponieważ większość z nich uwielbia muzykę, którą produkuje. Inwestują w sukces swoich artystów, a nie tylko finansowo. Kiedy wierzysz w muzykę, z którą pracujesz, Twoja praca będzie łatwiejsza i przyjemniejsza. Plus, w branży muzycznej ludzie doceniają widzenie innych osób podekscytowanych muzyką, nad którą pracują. Współpraca z firmą, która traktuje cię jak tylko kolejny zasób lub z producentami i innymi kierownictwem, które podejmują wnioski. Prawdziwa wiara w muzykę i muzyków, jakie reprezentuje wytwórnia, będzie zauważalna i może pomóc dziennikarzom, radiu, promotorom i innym.